現代の劇場では、多くの劇作家が性同一性、パワーダイナミクス、同意などの敏感なトピックを探求するために性的ユーモアを使用しています。これは、重要な社会問題について考えながら、視聴者を笑わせるジョーク、パン、または微妙な参照で行うことができます。
例えば、ブロードウェイヒット「ハミルトン」は、植民地主義と人種関係をあまりにも熟考せずに議論するために機知に富んだ歌詞を使用しています。同様に、ヒットしたミュージカル"Kinky Boots'は、トランスジェンダーのアイデンティティを正常化し、男性性に関するステレオタイプに挑戦するためにユーモアを使用しています。セクシュアルユーモアを使用することにより、劇作家は、社会規範と偏見に挑戦するメッセージを配信しながら、観客のための楽しい経験を作成することができます。
一方の劇作家は、性的ユーモアを使用することは、タブーの主題に注意を引き、会話をスパークさせることです。
例えば、人形が本物の人間の俳優と交流する演劇「Avenue Q」は、同性愛、ポルノ、中毒などのトピックに触れています。ジョークはしばしば粗雑ですが、これらのトピックに対する社会的態度を強調するのに役立ちます。さらに、このショーは人々に、公的な談話で受け入れられるものについての自分の信念と仮定に疑問を投げかけます。
劇作家が使用するもう一つの戦略は、伝統的なジェンダーの役割を損なうことです。劇中「ヴァギナ・モノローグ」では、作家イヴ・エンスラーが、様々な年齢、国籍、背景の女優が演じるモノローグを通して女性のセクシュアリティを考察している。このアプローチを通じて、演劇は女性の行動に対する社会的期待に挑戦し、視聴者が私たちの身体に基づいて自分自身をどのように定義するかを再考することを奨励します。最後に、性的ユーモアは、キャラクター間の関係とパワーダイナミクスを探求するためのツールとして使用することができます。『Angels in America： Millennial Approaches』では、劇作家トニー・クシュナーが性的に露骨な言葉を使って、ニューヨークのエイズ危機の間の2人のゲイ男性の複雑な関係を説明している。それは彼があまりにもponderousまたはdidacticであることなしで損失、悲しみおよびアイデンティティのような困難な問題に取り組むことを可能にする。ユーモアを使用して、それはカーテンが落ちた後長く共鳴する聴衆との感情的なつながりを作成します。
結論として、劇作家は、複雑なアイデアをよりアクセスしやすく相互に関連付けられる効果的な方法であるため、セクシュアルユーモアを使用して、敏感なトピックで観客を魅了します。それは私たち自身を笑うだけでなく、重要な社会問題について批判的に考えるのに役立ちます。ユーモアを使って、劇作家は観客を楽しませながら、社会規範や偏見に挑戦する作品を作成することができます。
劇作家はどのようにセクシュアルユーモアを使用して、敏感なトピックで観客を魅了しますか？
劇作家による性的ユーモアの使用は、モノローグやモノローグなどの伝統的な劇的な方法よりも頻繁にアクセス可能な、軽快な方法で複雑な問題を探索することを可能にするため、敏感なトピックで観客を巻き込むための効果的な方法です。性的ユーモアは、ステージ上のキャラクター間の親密さの感覚を作成することができます、より多くの感情的な深さと観客への接続を可能にします。