アートは、歴史を通じて思考、感情、感情や経験を表現するために使用されてきた古代の人間の活動です。言語の壁を超越し、様々な解釈が可能なコミュニケーションの一形態です。アートは、特にポスト異常な社会的、倫理的、美的現実を提示するために、新しい可能性を提示するための強力なツールとして機能します。本稿では、アーティストが現状に挑戦する代替現実を創造し、規範的なジェンダーの役割を弱体化させ、非バイナリのアイデンティティを探求する手段として、アートがどのように機能するかを考察する。そのために、バーバラ・クルーガーの「ビルボード」、チャンタル・アケルマンの「レズビアン・ベッド・デス」、アリス・コルトレーンの「愛の至高」の3つの作品を分析し、これらの架空の世界の創造へのユニークな貢献について議論します。
バーバラクルーガーの「ビルボード」
アーティストバーバラクルーガーによって作成された「ビルボード」は「、あなたの体は戦場です」と書かれた看板の写真です。ベッドの上に横たわっている裸の女性が、性行為をするか、単に彼女を見るかのどちらかに囲まれている。クルーガーは広告の力を使って、女性らしさ、セクシュアリティ、パワーダイナミクスの伝統的な概念に挑戦します。受動的で客観的な女性像を提示するが、彼女の周りの男性の視線に積極的に抵抗し、クルーガーは、視聴者がジェンダーの役割と性的関係の彼ら自身の認識を再考することを示唆しています。この作品は、女性が自分の身体や欲望をコントロールし、セックスが相互の経験である世界を想像することを奨励しています。クルーガーの大胆なテキストと注意を引く色の使用は、メッセージを忘れられず無視することが不可能になり、女性が自分の代理店と自治を取り戻すことができる架空の現実を作り出します。Chantal Ackermanの」The Lesbian Bed Death」
Chantal Ackermanの「The Lesbian Bed Death」は1980年代のレズビアンの経験を批判的に調べたものである。この映画は、2人の女性が彼らの関係、アイデンティティ、そして彼らの上に置かれた社会的期待をナビゲートするのを追っています。映画を通して、アッカーマンは異常な規範を拒否する愛と親密さの別のバージョンを提示します。映画のタイトル「The Lesbian Bed Death」は、レズビアンがステレオタイプと決まり文句に縮小されたことを示唆しているが、アッカーマンは複雑で多面的なキャラクターの描写を通してこの概念に挑戦している。長時間のテイクと長時間のシーンを使用することで、静けさと親密さを感じさせ、不思議な関係が祝われる世界を想像することができます。アッカーマンの映画は、アートが社会規範に疑問を持ち、挑戦することができること、そして人間の経験の多様性を反映した新しい現実を生み出すことができることを力強く思い出させるものです。
Alice Coltraneの」A Love Supreme」
Alice Coltraneの曲「A Love Supreme」は、精神性、アイデンティティ、そして意味の探求を探求するジャズの作曲です。この曲では、ジェンダーとセクシュアリティが流動的で超越的である現実を想像するために、リスナーに挑戦的な自己発見の旅を描写しています。反復的なフレーズやメロディーを使用するColtraneは、内省と反射を促す瞑想的な雰囲気を作り出します。コルトレーンは、自分の内面を判断や恥ずかしさなく探索することができる架空の領域を想像することによって、非バイナリのアイデンティティと美的可能性のビジョンを提供します。彼の音楽を通じて、コルトレーンはジェンダーとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦し、愛と受け入れが普遍的な経験である世界を想像することを奨励しています。セックス、セクシュアリティ、アイデンティティに関するさまざまなアイデアを提示することで、Kruger、 Ackerman、 Coltraneなどのアーティストは私たちの前提に挑戦し、可能性を再考することを奨励します。彼らの作品は、伝統や慣習の制約から解放された、すべての人々が自由かつ本物に表現できる世界を想像するように私たちを刺激します。
アートは、ポスト異常な社会的、倫理的、美的現実を表現する手段としてどのように機能しますか？
アートは、バイナリではない性同一性、流動性、ポリアモリー、パンセクシュアリティなど、異常外の新しい生き方を想像することができます。こうした表現を通して、性的指向やジェンダー・アイデンティティがもはや伝統的な規範にとらわれず、受容と祝いをもって受け入れられる世界を想像することができます。