Participatory Theatreは、観客の参加と制作プロセスへの関与を促すインタラクティブなライブパフォーマンスです。多くの場合、俳優が観客と交流し、積極的に物語に貢献し、物語を形作るよう招待します。このアプローチは、コミュニティシアター、教育プログラム、企業研修会など、多くのコンテキストで成功裏に使用されてきました。近年では、伝統的な規範に挑戦し、彼らの芸術を通じて過小評価された視点を提示しようとするクィア・パフォーマーや劇作家にも人気があります。
例えば、トランスジェンダーの闘争を描いた戯曲には、観客に自分の人生や経験を直接伝えるキャラクターが含まれ、出演者と視聴者の間に共感的なつながりを生み出すことができます。対話は開かれ、聴衆が質問することを可能にし、包含と理解の感覚に貢献する。
参加型シアターがパフォーマンスのツールとして機能するもう一つの方法は、被験者がしばしば抑制されたり、社会で検閲されたりする性的アイデンティティや関係を探求できるようにすることです。これらの劇の登場人物は、従来の脚本の典型的なものを超えた方法で彼らの欲望、恐怖や懸念を表現することができます。ストーリーは、ステレオタイプや決まり文句に減らすのではなく、「ゲイ」「バイセクシャル」「トランス」などのラベルの背後にある人間性を示す、生で個人的なものにすることができます。
パワーダイナミクス、同意、親密な関係の尊重に関連する問題に対処するのにも参加型シアターが効果的です。俳優は、一方のパートナーが他方を支配するロールプレイングシナリオを演じることができ、彼らは自分自身の偏見や性別の役割についての偏見に直面することを余儀なくされます。彼らはまた、聴衆がパートナーをどのように扱うかについて考え、彼らのニーズを効果的に伝え、より健康で公平な相互作用を促進することを奨励することができます。
全体的に、人々との演劇は、クィアの経験に関しては、社会の変化と意識のための重要な可能性を持っています。多様な視点を結集し、積極的な参加を促すことで、自己反省と成長の場を提供し、出演者と観客の間の障壁を解消します。コミュニティへのより多くの認知とインクルージョンを推進し続けるにつれて、参加型シアターはこのプロセスにおいて重要な役割を果たすことができます。
参加型シアターは、社会批判や奇妙な体験の提示の手段としてどのように機能するのでしょうか？
1960年代以降、演劇は、観客と一緒に、重要な社会問題を探求するショーを作成するために、俳優を含む、活動のための強力なツールとして使用されてきました。この形式の演劇は、伝統的な演劇形式よりも、セクシュアリティとジェンダーのアイデンティティをより包括的でニュアンスのある描写を可能にするため、クイア体験を表現するのに特に効果的です。