Queerの文学は、多くの場合、性別、セクシュアリティ、アイデンティティに関連するトピックの探求によって特徴付けられます、変位の経験を含みます、亡命、そして、帰属。これらの経験は、物語の構造、キャラクターの発達、象徴性など、さまざまな文学的手法を通じて表現することができます。この記事では、追放と帰属の感情的な物語が世代を超えてクィア文学にどのように登場するかを検討し、異なる時代の著者がこれらのテーマを伝えるために言語、イメージ、プロットを使用したユニークな方法を強調します。
「queer」という用語は、異性愛者またはcisgenderとして識別しない多様な人々のグループを指し、トランスジェンダー、インターセックス、非バイナリ、または2つの組み合わせとして識別する人々を含むことができる。クィア文学は古代ギリシアやローマにまで遡る長い歴史を持ち、プラトンのシンポジウムやCatullus 'Carmen 51などの作品で同性愛が祝われた。しかし、オスカー・ワイルド、ヴァージニア・ウルフ、ジャン・ジネットなどの作家のおかげで、クイア文学が主流になり始めたのは20世紀になってからである。
戦後、クイア文学はますます政治的になり、ジェームズ・ボールドウィン、オードレ・ローデ、アドリエンヌ・リッチなどの作家は、社会規範を批判し、社会変革を提唱するために彼らの作品を使用しました。彼らの仕事はしばしば人種、階級、性別の関係に焦点を当て、これらの要因が疎外されたコミュニティにどのように影響するかを強調している。例えば、BaldwinのGiovanni's Roomはパリのアフリカ系アメリカ人の闘争を探求し、Zami： A New Spelling of My Nameはブラック・レズビアンとしての彼女の経験について語っている。
最近、クイア文学は進化し続けており、異なる背景や視点から新しい声が生まれています。Jeanette Wintersonの「オレンジは唯一の果物ではない」やAlice Walkerの「Color Purple」のような小説は、LGBTQ+と色の人々の両方であるキャラクターを通してアイデンティティと所属の複雑さを探求します。さらに、チェリー・モラガの「戦時中の愛」やジャネット・モックの「再考現実」などの回想録は、追放と帰属の個人的な記述を提供し、トラウマが自分の自己感覚をどのように形作ることができるかを明らかにしています。
クイア文学の共通のテーマの1つは、物理的または感情的な変位のアイデアです。これは、アンジェラ・カーターの『サーカスでの夜』のような作品で、主人公は彼女の非伝統的なライフスタイルを受け入れない社会での生活の課題をナビゲートしなければならない。同様に、エドガー・アラン・ポーの「The Fall of the House of Usher」は、同性愛者の性格に対する孤立と疎外の心理的影響を探求している。
クィア文学のもう一つの繰り返しのモチーフは、帰属の探求です。これは、選択された家族のコミュニティを見つけるか、文化的なルーツと再接続するなど、多くの形態を取ることができます。
例えば、ボールドウィンの著書「Another Country」では、フランスのアフリカ系アメリカ人駐在員のグループが彼らのアイデンティティと関係と闘い、家の感覚を見つけようとしています。一方、Gloria Anzaldúaの「Borderlands/La Frontera」は、いくつかの文化や言語を横断してきたメキシコ系アメリカ人の二重意識に対処しています。結論として、クィア文学は、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関連するトピックの探求で常に注目されてきました。古代ギリシャから現代に至るまで、作家は言語、イメージ、プロットを用いて、亡命と帰属の感情的な物語を伝えてきました。変位の物語であろうと和解の旅であろうと、これらの物語は世代を超えて読者と共鳴し続けています。
追放と帰属の感情的な物語は、世代のためのクィア文学にどのように表示されますか？
追放と帰属の感情的な物語は、クイア文学の様々なジャンルや世代に登場している一般的なテーマです。例えば、サラ・シュルマンの小説『Delores_After Delores_』は、ゲイとして出てきた後に家族から拒絶されてしまうゲイの若者の物語を探求している。主人公は彼のコミュニティから疎外され、異常な世界をナビゲートしながらアイデンティティの問題に苦しんでいます。