位相関係とは、音波サイクルの互いに対する同期を指します。2つの振動の位相が完全に揃っているとき、それらは互いに増幅し合い、全体的な振幅を増加させます。これはリズムと強度の強い感覚を作成することができます。
位相が一致しない場合、それらは互いに補償し合い、全体的な信号強度を低下させます。2つの振動の位相整列の程度は、人々が彼らの関係を知覚し、微妙な変化を検出することができるかどうかを決定します。
音楽に関しては、位相関係はリズムと脈拍の感覚を作り出す上で重要な役割を果たします。一般に、位相関係には2種類のタイプがあります。位相関係は、両方の信号のピークが一致すると発生し、反相関係は半周期のシフト時に発生する。文脈に応じて、任意のタイプの関係は、主観的な強度や知覚リズムに寄与する可能性があります。
位相関係は、単独で演奏された場合よりも音を大きく強くすることができます。この効果は、異なるノートの周波数が近くにあり、強力なローレベルパンチを作成するために組み合わせることができるドラムやベース楽器で特に顕著にすることができます。アンチファーゼ位相関係も影響を及ぼす可能性がありますが、この場合は強度の認識を低下させる傾向があります。これは、曲のさまざまなパート間の空間感覚と分割を作成するのに役立ち、ミックス全体に圧倒されることなく個々の要素に集中することができます。
これらの主な効果に加えて、位相関係はテンポの知覚にも影響します。わずかに異なるテンポの2つの音が同時に演奏されると、結果として生じる音は、その間のどこかに平均的なテンポがあるように感じることがよくあります。1つのノートが1/24ビート（クォーターノート）で遅延した場合でも、他のノートと同じビートの一部になります。
彼女はそれ以上のために残っている場合、彼女は音楽の残りの部分とのステップから感じ始めるかもしれません。この効果は特にエレクトロニック・ダンス・ミュージックにおいて顕著であり、プロデューサーは位相関係を利用して複雑なリズムやグルーヴを作り出す。
位相関係は、私たちのサウンドと音楽の経験を形作る上で重要な役割を果たします。彼らがどのように動作するかを理解することで、ミュージシャンやエンジニアはそれらを操作して、内在的で知的なレベルの両方でリスナーを魅了するパワフルで没入感のあるサウンドスケープを作成することができます。
中央発振器と周辺発振器の位相関係は、主観的強度と知覚リズムにどのように影響しますか？
中央発振器とは、スリープウェイクサイクルなどの生物学的プロセスを調節する内部体内時計を指し、周辺発振器は光や温度変化などの時間信号の外部ソースです。位相関係は、これら2つのタイプの発振器の間に時間的な分岐がある場合に起こり、時間の知覚の違いにつながる。