queerの美学は異常に反対することなく存在することができます、または抗議はその意味の不可欠な部分ですか？この問題は何十年もの間、科学者によって議論されてきました。クィアの美学は、性同一性、性的指向、ロマンチックな関係の伝統的な規範に挑戦する芸術的表現です。運動は異常に抗議することから独立しているかもしれないと主張する人もいますが、それは常に主流の抵抗を持つべきだと考える人もいます。これら2つの概念の関係を理解するために、その定義と歴史を研究してみましょう。
ヘテロノーマティビティは、すべての人が男性または女性であり、ストレートであり、異性の誰かと一夫多妻制で生涯結婚したいと考えているという仮定です。この考え方は西洋社会において広く普及しており、多くの場合、非反対的なままである。それを超えた人々は、差別、汚名、暴力に直面するかもしれません。クィアの美学は、非伝統的なアイデンティティ、欲望、そして関係性に注目することによって、これらの仮定に挑戦します。例えば、Brokeback Mountainのような映画は愛の中でゲイのカウボーイを描いていますが、Paris Burnsはハーレムのボールの文化を記録しています。どちらの作品も異性愛を損なうが、必ずしもそれに抗議するわけではない。
それでも、多くのクィア・アーティストは、社会的不平等に注意を向けるために自分の作品を使用してきました。たとえば、ACT UP （AIDS Coalition to Unleash Power）は、1980年代と1990年代にHIV/AIDS研究のためのより多くの資金を要求するポスターを作成しました。また「、沈黙の死」や「私は私の市民権が欲しい」などの政治的スローガンとグラフィックデザインを組み合わせた挑発的なビジュアルもリリースした。したがって、クィア・アートはエンターテイメントとアクティビズムの両方として機能することができます。これは、LGBTQ+個人が直面する不正の認識を高めるだけでなく、この疎外されたグループのメンバー間のコミュニティを構築するのに役立ちます。
その抵抗の可能性にもかかわらず、クイアの美学は常に過度に政治的である必要はありません。ただ本物に生きることは反抗的な行為である可能性があると主張する人もいます。
ドラッグパフォーマーは、例えば、異常を明示的に非難することなく、表現を通じてジェンダー規範に挑戦します。同様に、同性カップルを巻き込んだエロフィクションは、抑圧に直面することなく親密さを描くことができます。しかし、一見、政治的なクィア・アートでさえ、支配的な権力構造の批判として読むことができます。代替的な欲望と関係を提示することで、現状に挑戦し、社会の期待に代わるものを提供する。
結論として、クィアの美学は、直接対照的な異常性なしに存在することができる。
しかし、このジャンルの多くの作品は、彼らのメッセージの一部として抗議を使用しています。意図的かどうかにかかわらず、これらの作品は社会問題を強調し、異なるアイデンティティのためのスペースを提供します。このように、彼らは家父長制に挑戦し、平等を促進する上で重要な役割を果たし続けています。
queerの美学は異常に反対することなく存在することができます、または抗議はその意味の不可欠な部分ですか？
Queerの美学は、異常に明示的に反対することなく存在するかもしれませんが、LGBTQIA+個人によって経験された疎外化の政治的および社会的文脈によって一般的に形成されています。クィアの美学は、支配的な規範と期待に挑戦するアイデンティティと創造性の表現として理解することができ、したがって、本質的に性別、セクシュアリティ、および美容基準に関する異常な仮定に違反します。