次の研究は、アイデンティティ、社会化、文化的認識に対する子供や若者のメディアにおけるクィア表現の影響を分析することを目的としています。Queerの表現が、時間帯やメディア形式でどのように進化したかを探求します。これらの要因を調べると、本稿では、クィア・アイデンティティの構築にどのような影響を与えたかについても考察する。これは、LGBTQ+キャラクターに関するテーマを含む人気映画やテレビ番組のケーススタディを分析することによって達成されます。これを行うために、このエッセイは、将来の聴衆のためにどのように奇妙さが正規化されることができるかを見ています。
クィア表現の進化は、1980年代初頭の最初の導入以来、大きな変化を遂げている。主流メディアにおけるクィア表現の最も初期の例には、1984年の彼の生涯と政治的キャリアについてのドキュメンタリーでゲイの男性として登場したHarvey Milkや、1990年代にホームコメディ「Ellen」のレズビアンとして登場したEllen Degeneresなどがある。これらの人物はしばしば逸脱した人物として否定的な視点で描かれ、彼らの物語は若い視聴者に同性愛の危険性を知らせるために使われた。
しかし、社会がLGBTQ+の人々を受け入れるようになると、クィアのキャラクター表現は徐々にポジティブな描写に移り、これらのキャラクターの人間性と個性を強調するより複雑なストーリーラインが増えていった。
近年、コミックからアニメシリーズまで、子供や若者のメディアに登場するLGBTQ+キャラクターが増加しています。たとえば、カートゥーンネットワークのスティーブンユニバースには非バイナリの主人公がいますが、ディズニーチャンネルのアンディマックにはトランスジェンダーのキャラクターがあります。Netflixのショー「Sex Education」は、クィア10代の若者が直面している課題を探求しています。
さらに、YouTubeやTikTokのようなソーシャルメディアプラットフォームの台頭は、クィアのクリエイターが自分の経験を共有し、可視性を促進するための新しいスペースを提供しました。この傾向は、より幅広い声を聞き、セクシュアリティとジェンダーのアイデンティティに関するさまざまな見解を提示することを可能にしました。その結果、若者は、セクシュアリティとジェンダーの役割に関する伝統的な見解に挑戦するのに役立ちます。
この増加した可視性の文化的認識への影響を測定することは困難ですが、重要であるように見えます。ジェンダーのアイデンティティや性的指向についての議論がよりオープンになり、社会全体における多様性の受け入れが広がった。彼らはまた、性別とセクシュアリティが厳格なカテゴリーに収まらないことを認めており、それは自分自身とは異なる性別を識別する他の人に対するより包括的な態度につながる可能性がある。
しかし、奇妙が主流文化の中で正常化する前に行うべき作業はまだたくさんあります。進歩にもかかわらず、クィアの人々についての多くのステレオタイプは持続し、ホモフォビアとトランスポビアはいくつかのコミュニティで流行し続けている。この記事では、LGBTQ+キャラクターの肯定的なイメージを提示し、ストーリーテリングを通じて異常に挑戦することによって、将来の物語の革新が女王の正規化に重要な役割を果たす可能性があることを示唆しています。結論として、子供と若者のメディアにおけるクィアの人々の表現は、時間の経過とともに大きな変化を遂げてきました。それはまだ障害に直面していますが、これらの画像の進化は、クリエイターがリスクを負い、境界を押し付けるときに変化が起こる可能性があることを示しています。クィアのアイデンティティや物語を受け入れることで、あらゆるタイプの人々が誰のために受け入れられ、評価される世界を作ることができます。
子供や若者のメディアにおけるクィアの表現は、アイデンティティ、社会化、文化的認識にどのような影響を与え、将来の視聴者のためにクィアを正常化させることができるのか？
Queerの表現は、子供や若い成人文学、映画やテレビシリーズでますます表現されています。こうした描写は、社会や文化におけるLGBTQ+の人々の可視性を高めることにつながりました。表現は、若者が自分自身が戻って反映されているのを見るための方法であり、描かれたキャラクターとの帰属感、自己受容性、肯定的な識別を作成することができます。