近年、社会におけるジェンダーの流動性とあいまい性の概念の探求への関心が高まっている。絵画、彫刻、パフォーマンス、文学など、様々な方法でこのアイデアを探求することをアーティスト自身が引き受けました。これらの作品は、ジェンダーの役割とステレオタイプの伝統的な概念に挑戦し、ジェンダーのアイデンティティを考える別の方法を提示します。本稿では、ジェンダーのあいまいさと流動性についての一般の人々の認識を問い、強化するうえで、芸術的表現がどのように重要な役割を果たしているかを見ていきます。
ジェンダーは、多くの場合、彼らの生物学的メイクに基づいて、人々の男性性と女性性を定義する特性として定義されます。伝統的に、これらの特性はバイナリであり、男性または女性として識別することができる。
しかしながら、何人かの人々は、男性でも女性でもない、または両方として識別するかもしれません。この現象は、ジェンダー不適合または非バイナリ性同一性と呼ばれる。ジェンダーの流動性とあいまいさの出現は、それが人間であることを意味するものと、社会が異なる性別をどのように認識するかについて新たな疑問を提起しました。
芸術的表現は、ジェンダー・アイデンティティに関する社会規範に挑戦するのに役立っています。
例えば、アーティストは、伝統的な男性的または女性的な特徴に適合しないキャラクターを提示することによって、ジェンダーの2進数に挑戦する作品を作成しています。
例えば、アーティストのリンダ・S・レヴィットの絵画「Lauraの肖像」は、長い髪をしたトランスジェンダーの女性と、男らしさと女性らしさのラインをぼかしたドレスを描いています。同様に、大野陽子の絵画「変容」は、異性愛の規範に挑戦し、愛は性別に限定されないことを示唆する2人のキスを描いている。Robert Mapplethorpe、 David Hockney、 Andy Warholなどのアーティストも、写真や絵画を通してジェンダーの流動性を探求してきました。一方、芸術的表現は、ジェンダーに関する社会規範を強化することもできます。女神の誕生を描いたサンドロ・ボッティチェリの「金星の誕生」などの作品は、女性らしさと男らしさの伝統的な概念を表しています。同様に、ミケランジェロの彫刻「ダビデ」は、男性性としばしば関連付けられている力、男性性と強さを表しています。これらの作品は、伝統的なジェンダーの役割と社会に深く埋め込まれたステレオタイプを祝っています。
結論として、芸術表現は、ジェンダーのあいまいさと流動性の公衆の認識を疑問視し、強化する上で重要な役割を果たしている。伝統的なジェンダー規範に挑戦する作品もあれば、それらを強化する作品もあります。しかし、両者の視点がジェンダー・アイデンティティの理解に寄与し、より包括的な世界観を促進することが重要である。
ジェンダーのあいまいさや流動性に対する世間の認識を問い、あるいは強化するにあたって、芸術表現はどのような役割を果たしているのでしょうか。
歴史を通じて、芸術は社会のジェンダーの役割の認識と解釈の不可欠な部分であった。女性ハンターを描いた初期の洞窟画から、バイナリではないキャラクターをフィーチャーした現代映画まで、アーティストはジェンダーのアイデンティティのニュアンスを探求し、それを表現するための代替方法を提示してきました。アートは、ジェンダーに関する伝統的なアイデアに挑戦するためのツールとして使用することができます。