Queer artは、LGBTQ+コミュニティのメンバーによって作成されたアートです。絵画、ドローイング、彫刻、写真、デジタルメディア、インスタレーションアート、パフォーマンス、映画製作、ビデオゲーム、文学など、さまざまなビジュアルアートが含まれています。クィア・アートの挑戦は、ジェンダーの役割や性的アイデンティティの規範を受け入れ、社会の期待を損なうために、しばしばキッチュ、キャンプ、ユーモアの要素を取り入れています。
伝統的な美的階層を混乱させる一つの方法は、伝統的な美しさと卓越性の規範を放棄することです。伝統的な美学は理想化された人物やオブジェクトの現実的な描写を好み、クイアアートはこれらの慣習に挑戦するグロテスクまたは誇張された表現を持つ可能性がある。
伝統的な美的階層に挑戦するもう一つの方法は、非正規的なアイデンティティと経験を探求することです。クィア・アートはしばしばジェンダーやセクシュアリティに対する社会的期待に挑戦するキャラクターをフィーチャーしており、この転覆は異常とシスジェンダリズムの支配的な物語に挑戦している。
正当性の観点から言えば、いくつかの芸術は文化的または歴史的意義に基づいて他の芸術よりも価値があるという考えに挑戦します。クィア・アートの多くの作品は、重要でない、あるいは卑劣でさえあるとして却下されてきたが、最近の奨学金は、それらをより広い美術史の分野で顕著な地位に引き上げるのに役立っている。この変化は、LGBTQ+アーティストの認知と評価を高め、アート界への貢献を可能にしました。
一般に、クイアアートは、アイデンティティ、経験、表現に関する別の視点を提供することにより、伝統的な美的階層と芸術的正当性の概念に違反しています。それは美しさと完璧さの伝統的な規範を拒否し、表現の多様なモードを祝います。そうすることで、それは現状に挑戦しながら創造性と革新のための新しい道を開きます。
queer artは伝統的な美的階層と芸術的正当性の概念をどのように破壊しますか？
Queer artの挑戦は、アートにおいて有効と考えられるものについての規範と期待を確立し、非伝統的なメディア、テーマ、プロット、スタイルと実践でそれらを損なう。Queerのアーティストは、多くの場合、LGBTQ+のアイデンティティや経験を排除または疎外する優勢な物語に抵抗する行為と見ることができます。