色は感情や気分を呼び起こすことができ、線は動きと形を作り出すことができます。テクスチャは深さと触覚を加えることができ、構成は視聴者の空間と形状の知覚に影響を与える可能性があります。また、作品を制作する際の意図や、自分の選択によって表現しようとしたことを理解することも重要です。この記事では、ポスト異常な社会的、倫理的、美的世界の想像力における芸術の役割を探求します。
Social Worlds
アートがポストヘテロ的な社会世界を表現するための媒体として機能する一つの方法は、伝統的な規範と期待に挑戦する能力です。例えば、アーティストのマリーナ・アブラモヴィッチは、自身の身体を研究ツールとして用いて、ジェンダーの役割とアイデンティティを探求した。Rhythm 0では、オーディエンスメンバーに制限や結果なしに何でもするように呼びかけ、身体的および感情的な影響に身をさらした。この作品は、女性らしさ、セクシュアリティ、パワーダイナミクスの伝統的な概念に挑戦しました。
同様に、クイアアーティストは、異常な物語を混乱させるために芸術を使用してきました。NAMESプロジェクト財団によって作成されたAIDSメモリアルブランケットは、AIDS関連の病気で亡くなった人を称えます。毛布には、故人の友人や愛する人によって作られたパネルが含まれています。LGBTQ+の人々に配慮して、プロジェクトはしばしばこれらのコミュニティを無視したり疎外したりする中核的な物語を損なう。
また、アートは異常な構造の外での生活の代替方法を描くために使用することができます。
ナン・ゴルディンの写真は、例えば、20世紀後半のドラッグパフォーマーや他のクィアの人々の親密な生活を捉えました。彼女は日常の経験を記録し、疎外されたコミュニティに声を与え、シスジェンダーであるストレートな人々とは異なる方法で世界をナビゲートする方法を示しています。彼女の作品は、新しい社会空間と関係を創造する上での奇妙さの重要性を強調している。
倫理世界
芸術はまた、道徳、アイデンティティ、および関係の探求を通じて、ポスト異常な倫理世界を表す手段として機能します。例えば、queer artist Annie Sprinkleはパフォーマンスアートを使用して、セックスとセクシュアリティに関する従来のアイデアに挑戦しています。「Post-Porn Modernist」では、観客とのオナニーなどのヌードアクトを披露し、彼女の人生についての個人的な物語を共有している。このタイプのアートは、セクシュアリティ、ジェンダーの役割、同意に関する規範に挑戦し、視聴者が親密さと喜びへの自分の態度を再考することを奨励します。
同様に、トランスアーティストAL Steinerは、アイデンティティ、パワーと欲望の間の交差点を探索するマルチメディアインスタレーションを作成します。彼らの作品には、多くの場合、人種、ジェンダー、セクシュアリティに関連する複雑な問題に触れるように視聴者を誘うビデオ投影や彫刻的要素が含まれています。アイデンティティについての私たちの仮定に疑問を投げかけ、シュタイナーの作品は、何が「正常」または許容可能であるかについての私たち自身の信念を再考するように促します。
さらに、芸術は異常な社会における不正を暴露するために使用することができます。アーティストKara Walkerは、奴隷制や人種差別など、アメリカの歴史のシーンを描いたシルエットのカットアウトを作成します。紙の切断などの伝統的な方法を使用して、それはアートで表現されるべき人についての期待を損ない、今日持続する体系的な不平等に注意を向けます。
Aesthetic Worlds
アートは、美しさ、形、創造性の探求を通して、ポスト異常な美的世界を表現する手段としても機能します。
例えば、queer artist Zanele Muholiは南アフリカの黒いLGBTQ+の人々を祝うために写真を使用します。ポートレートやセルフポートレートを通じて、これらのコミュニティの豊かさと多様性を記録し、彼らの生活と経験を称えるビジュアルアーカイブを作成します。このタイプの芸術は、限界的な声を中心として、人種、階級、セクシュアリティの支配的な物語に挑戦します。
また、エロティシズムと親密さの新しいビジョンを作成するためにアートを使用することができます。
例えば、アーティストAmanda Browderは、ビニール袋、布、糸などのリサイクル材料から大規模なインスタレーションを作成します。彼女の作品「Microclimate」では、人間と非人間の境界がぼやけている没入型の環境に観客を招待します。このインスタレーションは、自然や人工とは何かという前提に挑戦し、自然と技術との関係を再考するきっかけとなりました。最後に、芸術は世界を見る方法として奇妙さを探求するために使用することができます。アーティストのデレク・ジャーマンの映画、絵画、写真には、ジェンダーの流動性、精神性、記憶などのテーマがしばしば登場します。彼の作品は、プロセスの複雑さとあいまいさを包含するバイナリやカテゴリーを超えて見ることを求めています。伝統的な規範に対抗するために、ジャーマンの仕事は私たちの想像力を広げ、私たち自身や他の人に挑戦するように促します。
アートは、ポスト異常な社会、倫理的、美的世界を表現する媒体としてどのように機能しますか？
アートは常に支配的なイデオロギー、規範、信念システムと戦うための強力なツールとして使用されてきましたが、代替世界を想像する上でのその役割はしばしば見過ごされています。異性愛を唯一の受け入れられるセクシュアリティとして挑戦するポスト・ヘテロノーマティビティの文脈では、アートは、確立されたジェンダーの役割、関係、パワー・ダイナミクスに挑戦する新しい物語、表現、イメージを作成するための重要な方法と見ることができます。