ジェンダーとは、人の生物学的性別と文化的に関連する行動、役割、期待、規範、特性の集合を指す社会構造である。それは、男性と女性の違いを認識した上で、人々がどのように相互作用し、自分自身を支配する価値体系です。ジェンダーの多様性、流動性、矛盾は、これらの規範や期待からの逸脱を指します。この記事では、メディアの物語が、ジェンダーの多様性、流動性、矛盾の認識をどのように作成、増幅、または挑戦するかについて説明します。
メディアの物語は、ジェンダーの多様性、流動性、矛盾に関する社会的見解を形作る上で重要であった。映画、テレビ番組、書籍、音楽、広告におけるジェンダー表現は、ジェンダーのアイデンティティや表現に関する世論に影響を与えてきました。歴史的に、メディアは男性的で女性的であることを意味するステレオタイプを持っています。例えば、男性は強く、独立し、攻撃的であり、女性は従順で、思いやりがあり、受動的であると描写されることが多かった。これらの認識は伝統的なジェンダーの役割を永続させ、受け入れられるジェンダーのアイデンティティの範囲を制限した。
しかし、近年では、特に奇妙なシンボルやストーリーラインの出現を通じて、メディアの物語におけるより多様で包括的な表現にシフトしています。
メディアの物語は、ジェンダーの多様性、流動性、矛盾の認識を増幅することができる1つの方法は、非伝統的アイデンティティの肯定的な表現を提供することです。「Orange Is the Hit of the Season」や「Pose」などのショーには、トランスジェンダーやバイナリ以外のキャラクターが参加しています。『ムーンライト』や『デンマーク少女』などの映画は、ニュアンスと共感を持ったトランスの人々の経験を探求します。これらの物語を提示することによって、メディアはジェンダーの代替表現を正常化し、それらに対する偏見を打破するのに役立ちます。
メディアがジェンダーの多様性、流動性、不適合の認識を生み出すもう一つの方法は、伝統的な規範の遵守を強調することです。メディアの物語には様々なキャラクターが含まれていても、時代遅れのジェンダーの概念を描くことができます。例えば、ロマンチックなコメディでは、男性の主人公はコミットしたくない、または感情的に利用できないと描かれることが多く、女性の主人公は愛のために粘り強い、または絶望的であると示されます。これは男性性と女性性に関する有害なステレオタイプを強化し、これらのカテゴリーの外の人々が望ましくないことを示唆しています。
メディアの物語はまた、ジェンダー曲げ文字の描写を通じて、ジェンダーの多様性、流動性、矛盾の認識に挑戦します。
例えば、EuphoriaやBig Mouthなどのショーでは、10代のキャラクターは率直で正直な方法で性的アイデンティティと闘っています。これらのシリーズはLGBTQ+青少年を人間化し、視聴者にジェンダーとセックスについての自分の仮定に疑問を投げかけます。彼らは、単純なバイナリに減らすのではなく、いかに複雑で微妙な性同一性があるかを示しています。
結論として、メディアの物語は、ジェンダーの多様性、流動性と矛盾の理解に強い影響を与えています。いくつかの物語は有害なステレオタイプを永続させるが、他の物語は新しい視点を提供し、受け入れを促進する。社会がジェンダーの多様性に開放的になるにつれて、メディアがこの変化を彼らの物語や認識に反映し続けることが不可欠です。そうすることで、判断やスティグマを恐れず、誰もが気軽に自由に自分を表現できる世界を作ることができます。
メディアの物語は、ジェンダーの多様性、流動性、矛盾の認識をどのように作成、強化、または挑戦していますか？
メディアの物語は、1900年代初頭からジェンダーの役割に関するステレオタイプを作成し、維持する上で影響力のある源となってきた。歴史を通じて、女性は子供の世話をする主婦として描かれることが多く、男性は家の外で働くパン屋です。映画、書籍、ミュージックビデオ、テレビ番組、雑誌などのメディアの物語は、私たちの日常文化の一部となるこれらのイメージを作成し、人々がジェンダー規範をどのように認識するかを形作ります。