Le arti visive quiriche sono un importante strumento di espressione per i membri della comunità LGBT TKIA + per esplorare la propria identità, esprimere solidarietà tra loro e protestare contro l'oppressione sociale e la discriminazione. Questa arte può assumere diverse forme, dai dipinti alle fotografie, sculture ai supporti digitali, e può includere immagini che sono evidenti, sottili, politiche, personali o astratte. La scelta estetica in questa illustrazione ha un ruolo cruciale nella trasmissione di questi temi e può essere studiato attraverso diverse lenti, come la teoria del colore, il simbolismo, la composizione e molto altro.
Ad esempio, i colori coraggiosi possono essere utilizzati per rappresentare orgoglio e disobbedienza, mentre i toni più morbidi possono trasmettere vulnerabilità e ansia. Immagini simboliche come arcobaleni e triangoli possono significare unità e visibilità, mentre nudità o posizioni sessualmente suggestive possono sfidare le idee normative sulla sessualità e il campo. L'interazione tra forma e contenuto crea un significato che va oltre la rappresentazione letterale della stranezza, trasmettendo messaggi sfumati su identità, appartenenza, liberazione e resistenza. Analizzando particolari opere di arte quadra-visiva, è chiaro come l'estetica possa fungere da potente strumento di espressione e cambiamento sociale.
Il testo continua qui:
Ad esempio, in un dipinto dell'artista americana Zanele Muholi intitolato «Facce e fasi» (2006), che mostra ritratti di donne transessuali nere in Sudafrica, l'uso di colori audaci, luminosi e motivi di contrasto crea una sensazione di energia e vitalità che riflette la resistenza e la forza dei soggetti. In un altro lavoro, «Mio Dio è mia moglie» (1984) di Keith Haring, due figure si abbracciano in una posizione intima con corpi intrecciati, compromettendo le concezioni tradizionali delle relazioni eterosessuali e celebrando l'amore dello stesso sesso. Allo stesso modo, in «Parigi brucia» (1990) della regista Jenny Livingston, i costumi e il trucco sono utilizzati per creare persone fantastiche che sfidano i concetti binari di virilità e femminilità, riflettendo la natura mutevole dell'identità di genere.
In generale, questi esempi dimostrano come l'estetica possa essere utilizzata per trasmettere idee complesse legate all'esperienza di WOLFTQIA +, permettendo al pubblico di comprendere e valutare i diversi punti di vista sull'estraneità.
Inoltre, le scelte estetiche nell'arte quadra-visiva possono essere interpretate anche attraverso l'attivismo e la protesta.
In una serie di fotografie scattate durante la crisi dell'AIDS a San Francisco negli annì 80, intitolate'The Names Project ', artisti come David Wojnarowicz e Nan Goldin hanno creato immagini potenti di gay che muoiono di malattie legate all'AIDS, attirando l'attenzione sulla tragedia e le ingiustizie che questa comunità sta affrontando. In seguito, queste foto sono state trasformate in una coperta commemorativa ed esposte al National Trade Center di Washington, D.C., per rendere visibile l'impatto dell'HIV/AIDS sulla comunità LGBT-TKIA + e chiedere l'azione dei politici. Altri lavori, come l'installazione di Felix Gonzalez-Torres «Senza titolo (Ritratto di Ross a Los Angeles)» (1991), che consiste in un mucchio di caramelle sparse sul pavimento, rappresentando il suo partner morto per AIDS, usano l'astrazione e il minimalismo per trasmettere il peso della perdita e del dolore. In tutti questi casi, l'uso di tecniche artistiche come composizione, colore, texture e forma non è solo un mezzo per esprimersi, ma anche uno strumento per mobilitare contro l'oppressione.
Per concludere, le scelte estetiche nelle arti quadri-visive hanno effetti significativi al di fuori del loro aspetto di superficie, trasferendo identità, solidarietà e resistenza, che suggeriscono l'esperienza vivente di coloro che fanno parte della comunità WOLFTQIA +.Studiando gli elementi simbolici ed espressivi di queste opere, possiamo acquisire una maggiore comprensione delle complessità del sesso, della sessualità e della giustizia sociale, e apprezzare il potere della creatività come forma di protesta e liberazione.
Come le scelte estetiche nelle arti quadri-visive trasmettono identità, solidarietà e protesta?
Le arti visive sono un termine comune che comprende diverse forme di espressione artistica create da persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender e/o non (LGBT +). Le scelte estetiche fatte in questo tipo di arte possono segnalare molti aspetti dell'identità, come l'orientamento sessuale, l'identità di genere e le esperienze personali legate alla marginalizzazione sociale.