Negli ultimi anni si è sempre più concentrata su come le persone strane possano riconquistare la propria identità e esprimersi con strumenti artistici. Molti artisti hanno assunto la creazione di opere che esplorano diversi aspetti dell'esperienza della comunità LGBT-TQ +, tra cui sessualità, identità di genere e relazioni. La gioia è uno di questi concetti che pone l'accento sulla celebrazione e l'accettazione di ogni forma di amore e di espressione senza vergogna né condanna. In questo articolo prenderemo in considerazione se la gioia e la creatività possono essere strumenti di trasformazione sociale e politica, considerando sia esempi storici che moderni.
Il termine «queer» è stato usato inizialmente come parola per indicare i gay e le donne all'inizio del ventesimo secolo.
In seguito è stato restituito da attivisti che hanno cercato di sfidare le norme sociali relative all'orientamento sessuale e all'identità di genere. Negli ultimi anni, la quadra-teoria è diventata un campo di studio popolare negli ambienti scientifici, studiando temi quali l'intersezionalità, le dinamiche di potere e i privilegi. All'interno di questo movimento, molti artisti queer hanno usato le loro opere per sfidare le idee tradizionali di ciò che è un'espressione accettabile nella società.
Fotografi come Robert Mapplethorpe e Nen Goldin hanno creato immagini contrastanti che sfidano il rapporto pubblico con l'omosessualità e il transessualismo. Il loro lavoro è stato spesso criticato, ma anche un catalizzatore per un maggiore riconoscimento di queste comunità.
Altri esempi notevoli sono i disordini di Stonewall a New York nel 1969. I disordini sono iniziati quando la polizia ha perquisito un bar gay chiamato Stonewall Inn e hanno portato a giorni di proteste contro la discriminazione. Questo evento è ampiamente considerato un punto di svolta nel movimento odierno per i diritti LGBT +, e ha contribuito a spianare la strada per l'attività futura. Da allora ci sono stati numerosi movimenti per raggiungere l'uguaglianza per tutte le persone, indipendentemente dal loro orientamento sessuale o identità di genere. Alcuni difensori ritengono che l'arte e la cultura abbiano un ruolo importante nella formazione dell'opinione pubblica e nel cambiamento delle leggi e delle politiche.
Di recente, il movimento si è concentrato sul permettere alle vittime di abusi e molestie sessuali di esprimersi sulla loro esperienza. Molti artisti queer hanno colto questa causa attraverso lavori che esplorano questioni come il consenso, le dinamiche di potere e gli abusi. Uno di questi esempi è il fumetto dell'artista Sophie Labelle'Assigned Male ', che racconta la storia di un personaggio non bianco che combatte l'identità di genere ed esce da amici e familiari. Altri esempi includono «Middlesex» di Jeffrey Eugenides e film come «Mountain Mountain». Queste storie sottolineano la diversità di identità nella comunità LGBT-TQ + e sfidano le idee tradizionali su ciò che è una relazione accettabile.
Sebbene ci siano molti modi diversi per esprimere la propria identità, la strana gioia e la creatività possono essere strumenti potenti per la trasformazione sociale e politica. Da personalità storiche come Oscar Wilde a creatori moderni come Janelle Monet, gli artisti queer hanno usato i loro lavori per sfidare le norme sociali e promuovere i diritti LGBT +. Segnando la diversità e adottando un'espressione individuale, hanno contribuito a creare uno spazio per una società più inclusiva, dove tutti si sentono visti e ascoltati.
La strana gioia e la creatività possono essere strumenti di trasformazione sociale e politica?
In generale, la strana gioia e la creatività possono essere strumenti potenti per la trasformazione sociale e politica, promuovendo il potere della persona, promuovendo la resistenza collettiva, sfidando le norme dispotiche e ispirando concetti alternativi della società. La gioia di Quir si riferisce all'esperienza di orgoglio e felicità che viene dall'accettazione della sua identità incongruente e dal rifiuto delle aspettative eteronormative.