I media Queer sono stati una gran parte dell'intrattenimento per decenni, ma sono ancora insufficienti rispetto ai media eteronormativi. Una rappresentanza autentica è necessaria per far sentire le persone LGBT TQ + vedute e capite.
Tuttavia, c'è tensione tra l'imperativo commerciale e l'autentica rappresentanza nei media e nei film. Questo articolo affronterà in dettaglio queste contraddizioni e le loro implicazioni per il pubblico, i creatori e i professionisti del settore.
Una delle contraddizioni è che i media strani spesso affrontano pressioni per essere più accettabili per un pubblico di massa. Questo può portare a stereotipi, tornizzazione e esaurimento delle storie.
Ad esempio, i personaggi possono essere rappresentati come caricature di se stessi, con una piccola complessità o profondità.
Inoltre, alcune storie LGBT + possono essere raccontate attraverso il punto di vista del trauma, della malattia o della morte, anziché mostrare una vita quotidiana realistica. D'altra parte, le aziende di media vogliono guadagnare, quindi devono fare appello al pubblico. Possono avere paura di allontanare gli spettatori che non si identificano con personaggi o argomenti.
L'altra tensione è che a volte i media queer cercano fondi. Gli studios e le reti possono non vedere sufficienti capacità finanziarie nella presentazione dei volti LGBT + sullo schermo, anche se hanno ascolti elevati tra gli spettatori interessati a queste storie. Questo può limitare il numero di progetti LGBT + disponibili e impedire loro di raggiungere un pubblico più ampio. Ciò significa anche che molti talentuosi registi e scrittori di talento stanno cercando di ottenere la produzione dei loro lavori.
Nonostante questi problemi, sono stati fatti progressi verso una maggiore affidabilità e diversità nei media quir. Alcuni show presentano una varietà di caste e storie complesse che centrano l'esperienza LGBT +. Altri esplorano le identità, i personaggi transgender, la poliammoria, la perversione e altri aspetti di stranezza che raramente si vedono in televisione. Questi show sfidano gli stereotipi e offrono alle persone una maggiore visibilità e influenza.
Tuttavia, non si sa ancora se questa tendenza continuerà mentre il pubblico sempre più mainstream si sente a suo agio a consumare contenuti quire.
In ultima analisi, la tensione tra l'imperativo commerciale e la rappresentazione autentica è complessa e sfumata. I creatori di Queer e i consumatori devono bilanciare sia le esigenze di creare media che rispondono a loro, sia la copertura di un pubblico più ampio. Esplorando queste tensioni, possiamo capire meglio come si sviluppa e crescono i media quadri.
Quali sono le tensioni tra la rappresentazione autentica e gli imperativi commerciali nei media e nei film?
Quali sono le tensioni tra la rappresentazione autentica e gli imperativi commerciali nei media e nei film?