Kir Art è un'espressione che sfida le norme sociali eteronormative attraverso la creatività, l'espressione e l'innovazione. Sfida le tradizionali definizioni di identità di genere e orientamento sessuale, offrendo nuove prospettive su come vivere fedelmente al di fuori delle categorie tradizionali. Gli artisti queer spesso usano il loro lavoro per sfidare lo status quo e immaginare realtà alternative in cui i queer-umani possono esistere senza paura e senza vergogna. Il loro lavoro rivela verità nascoste sulla giustizia sociale, l'uguaglianza e l'accettazione per tutti i membri della società, indipendentemente dalla loro identità. In questo modo creano un ambiente favorevole al dialogo tra i vari gruppi che sono stati emarginati a causa della loro razza, classe, identità di genere, religione, età, disabilità, ecc.
Il queer art ha diversi vantaggi che lo rendono unico rispetto ad altre forme di espressione artistica. Innanzitutto, permette di vedere meglio i problemi che le persone LGBT-TQ + affrontano quotidianamente. In secondo luogo, crea consapevolezza intorno a queste questioni e favorisce la comprensione tra le persone cisgender e gli alleati diretti. Infine, la queer art offre la speranza che il nostro mondo possa cambiare se sempre più persone imparano l'empatia verso coloro che sono diversi da loro. Questo tipo di arte offre una piattaforma in cui la voce di tutti è udita allo stesso modo e ci dà la possibilità di esplorare cosa può essere possibile quando accettiamo le differenze invece di respingerle esplicitamente.
Uno dei modi in cui l'arte queer agisce come una critica al potere è quello di attirare l'attenzione sull'oppressione subita dalle comunità minoritarie, storicamente escluse dal discorso principale sul sesso, la sessualità e le relazioni.
L'artista della drag performance Lee Bauery ha usato il suo corpo come tela in modi sovversivi che sfidano le concezioni tradizionali della virilità, mentre assume caratteristiche femminili come delicatezza, giocosità, tenerezza, sensibilità - caratteristiche spesso legate solo alle donne. Il suo lavoro ha ispirato molti artisti più recenti che continuano a sfidare le norme sociali attraverso forme d'arte come la produzione cinematografica (ovvero Todd Haynes) o la fotografia (ovvero Nan Goldin). Esplorando temi legati alla sessualità senza vergogna né paura, Bowery ha contribuito a spianare la strada per le future generazioni di creativi queer che cercano la libertà all'interno del proprio corpo senza giudizi o stigma.
Oltre a criticare le strutture di potere attraverso l'espressione artistica, alcune opere sono anche la visione di prospettive sociali, politiche ed etiche alternative all'amore e non all'odio o alla violenza. Un esempio noto è il lavoro di Michel Fucault «Storia della sessualità» serie che discute di come diversi aspetti promuovono il desiderio sessuale, tra cui cultura/società/lingua tra gli altri. Sostiene che il sesso non è solo un piacere fisico, ma piuttosto una complessa interazione tra le persone, che include fiducia/rispetto/intimità; questi elementi creano spazi sicuri in cui le persone si sentono a proprio agio, esprimendosi liberamente senza un giudizio basato solo sull'identità/orientamento di genere. Questa prospettiva offre la possibilità di presentare nuovi modelli di intimità al di fuori dei sistemi patriarcali eteronormativi che oggi governano il nostro mondo.
Gli artisti queer sono sempre stati all'avanguardia nella creazione di lavori unici che coinvolgono una varietà di personaggi che esplorano diversi aspetti legati al sesso, alla sessualità e alle relazioni, sfidando le loro rappresentazioni tradizionali.Le loro storie offrono la speranza che tutte le persone possano sperimentare un rapporto significativo, indipendentemente dall'identità/orientamento di genere, perché siamo tutti legati da sentimenti universali, come attrazione, desiderio, passione - sentimenti che si provano sia tra i sessi che tra gli orientamenti! Artisti come Alison Behdel, il cui lavoro si concentra in gran parte sui temi legati alla narrazione in uscita, forniscono una profonda comprensione di ciò che significa vivere in modo autentico, nonostante le pressioni sociali che ci costringono tutti a corrispondere. Il suo fumetto, «Dykes To Watch Out For», rappresenta una relazione lesbica incentrata su scenari di incontri solitamente riservati alle coppie cisgender, mentre «Music Home» considera le dinamiche familiari da diversi punti di vista (cioè madre figlia/padre-figlio).
Il ruolo che l'arte queer svolge nella società va oltre la sua capacità di criticare strutture di potere o di rappresentare un futuro alternativo. Questo ci permette di esplorare le verità nascoste su noi stessi, che altrimenti potrebbero rimanere nascoste se non fossero state considerate. Rivelando i temi proibitivi attraverso la creatività, la compassione, la vulnerabilità e il coraggio, la queer art aiuta a normalizzare i discorsi sull'orientamento sessuale/identità, che alla fine porta all'accettazione, che alla fine porta all'inclusione nelle comunità più grandi a cui tutti appartengono senza eccezioni!
In che modo l'arte queer può essere contemporaneamente una critica al potere e alla visione di un futuro sociale, politico ed etico alternativo?
Kir Art è da tempo riconosciuta per la sua capacità di sfidare le strutture dominanti e di offrire visioni di un futuro sociale, politico ed etico alternativo. Distruggendo le nozioni tradizionali di campo, sessualità e identità, gli artisti queer hanno creato opere che si oppongono alle norme eteronormative e esplorano nuove opportunità per l'esperienza umana.