I drammaturghi usano l'umorismo sessuale per studiare le norme sociali e culturali legate al desiderio in diversi modi. Innanzitutto, possono creare situazioni comiche in cui i personaggi esprimono i loro desideri apertamente, sfidando i confini tradizionali intorno a ciò che è considerato un comportamento appropriato o accettabile. Questo può aiutare il pubblico a ridere di questi tabù, criticandoli allo stesso tempo. In secondo luogo, possono includere insinuazioni sessuali in un dialogo, utilizzando frasi riflessive che sono allo stesso tempo umoristiche e che fanno riflettere. Terzo, possono rappresentare personaggi in conflitto con i propri desideri sessuali, permettendo di esplorare in modo sottile come la società forma la nostra comprensione dell'amore e dell'attrazione.
Infine, i drammaturghi possono esplorare la dinamica del potere nelle relazioni sessuali, rivelando come il controllo può essere utilizzato sia positivamente che negativamente. In questo modo, danno un'idea di come le norme sociali influenzino l'esperienza e l'identità individuale.
Il desiderio come umorismo
Uno dei modi in cui i drammaturghi usano l'umorismo sessuale sono le situazioni comiche associate ai desideri dei personaggi.
Per esempio, nel film di David Madet «La perversità sessuale a Chicago», due coppie hanno interazioni sessualmente cariche che finiscono per diventare assurde a causa della mancanza di connessione emotiva dei personaggi. Le azioni dei personaggi riflettono ansie sociali più ampie intorno all'intimità, come la paura di rifiuto o vulnerabilità. Presentando queste idee come divertenti e non serie, lo spettacolo spinge gli spettatori a riflettere criticamente sul perché troviamo certe espressioni di sessualità scomode o addirittura tabù. Allo stesso modo, «L'animale di vetro» di Tennessee Williams rappresenta la relazione madre-figlio, complicata dal suo desiderio omosessuale per Jim, creando momenti di imbarazzo e umorismo che sfidano le aspettative della società sui ruoli di genere e le dinamiche della famiglia.
Insinuazione come satira
Un altro approccio all'uso dell'umorismo sessuale include l'inserimento di insinuazioni sottili nella finestra di dialogo tra i personaggi. Questo tipo di spiritosità può sottolineare le contraddizioni o le tensioni inerenti alle norme sociali, fornendo allo stesso tempo la risata.
Per esempio, nel libro di Oscar Wilde "The Influence of Being Earnest", Lady Bracknell dice: "Perdere un genitore può essere considerato una disgrazia; perdere entrambe le cose è come perdere". La sua scelta di parole implica che considera il matrimonio come un'istituzione basata sulla sicurezza finanziaria e non sull'amore, il che potrebbe provocare una riflessione riflessiva del pubblico sul ruolo della classe nella formazione delle relazioni.
Inoltre, nella dodicesima notte di Shakespeare ci sono personaggi che usano eufemismi per fare sesso, attirando l'attenzione su come il linguaggio forma la nostra intimità. Con le loro battute e il gioco di parole, esplorano i temi dell'identità, della fluidità di genere e dell'espressione.
Desideri conflittuali
I drammaturghi possono anche rappresentare desideri conflittuali all'interno dei personaggi per mostrare come la società influisce sull'esperienza individuale.
In Rock and Roll di Tom Stoppard, ad esempio, il protagonista combatte l'attrazione per la figlia del suo migliore amico, che porta a una ricerca completa sul desiderio e le dinamiche del potere. Lo spettacolo sfida le tradizionali nozioni di età, campo e consenso, presentando questi problemi attraverso situazioni comiche. Allo stesso modo, «Beyond Therapy» di Christopher Durang presenta due persone i cui tentativi di relazione romantica sono distrutti da nevrosi personali e aspettative culturali, creando momenti di umorismo che fanno da commento a problemi sociali più grandi.
Power Dynamics
Infine, i drammaturghi possono studiare come le dinamiche di potere influenzano le relazioni sessuali.Nel film di August Wilson, «Le recinzioni», Troy Maxon combatte l'infedeltà di sua moglie, finendo per concludere di avere più controllo sui suoi stessi desideri di quanto capisca. Ciò sottolinea come le norme sociali formino la nostra comprensione di noi stessi e degli altri, e sottolinea l'importanza di un'agenzia personale. Inoltre, nelle Cronache di Heidi, Wendy Wasserstein è considerato come i personaggi femminili dovrebbero orientarsi in spazi professionali dominati dagli uomini, inclusi i casi in cui gli uomini usano espressioni o comportamenti sessualmente sgradevoli per minare la loro credibilità. In questi scenari, Wasserstein sottolinea come le strutture patriarcali possano limitare l'autonomia e l'espressione delle donne.
In conclusione, i drammaturghi usano diversi metodi per studiare le norme sociali e culturali che circondano il desiderio attraverso l'umorismo sessuale. Creano situazioni comiche legate a un desiderio che sfida il tabù e danno un'idea del perché troviamo certe espressioni scomode o imbarazzanti. Essi includono anche insinuazioni sottili e doppie antende per rivelare le contraddizioni inerenti le norme sociali per quanto riguarda l'amore e l'attrazione.
Infine, studiano i conflitti tra i desideri dei personaggi e le forze sociali più ampie, mettendo in luce il modo in cui le esperienze individuali sono generate da influenze esterne. Con queste tecniche, i drammaturghi forniscono al pubblico una visione sfumata della sessualità e della sua intersezione con la cultura e l'identità.
Come i drammaturghi usano l'umorismo sessuale per studiare le norme sociali e culturali legate al desiderio?
I drammaturghi possono usare l'umorismo sessuale come mezzo per contestare e studiare i diversi modi con cui la società considera e si avvicina all'attrazione, all'intimità e al romanticismo. Trattando temi proibitivi attraverso l'umorismo, gli scrittori possono incoraggiare il pubblico a rivedere i loro pregiudizi sul sesso e l'amore, così come presentare diverse opinioni su questi temi che forse non erano mai stati studiati prima.