La presentazione in musica può assumere diverse forme, dagli artisti LGBT-TQ +, che si identificano apertamente come tali, alle canzoni che esplorano i temi della fluidità di genere e dell'identità sessuale. Queste idee hanno influenzato notevolmente l'atteggiamento della società verso l'estraneità nel tempo, sfidando le norme eteronormative e aprendo la strada ad una maggiore accettazione e comprensione. In questo articolo prenderò in considerazione come la strana rappresentazione della musica mainstream e subculturale abbia creato un rapporto pubblico con le identità e i comportamenti non universali.
Mainstream Music Ripresentation
Uno dei modi in cui una strana rappresentazione sfida l'eteronormità è la sua prevalenza nella cultura pop mainstream.
Nel 1984, ad esempio, la cantante Cindy Lauper pubblicò il suo singolo «Girls Just Want To Have Friun», che celebrava l'amicizia femminile e il suo potenziamento senza fare riferimento ai tradizionali rapporti tra uomini e donne. La popolarità della canzone ha contribuito a normalizzare sessualità e relazioni non banali, incoraggiando gli ascoltatori a mettere in discussione le proprie idee su cosa significa essere un uomo o una donna. Allo stesso modo, il singolo cult di Lady Gaga, «Born This Way», del 2011, celebra l'individualismo e l'accettazione di sé, indipendentemente dall'identità o dall'espressione di genere. Rendendo queste idee accessibili a milioni di persone in tutto il mondo, Lady Gaga ha contribuito a spostare la percezione pubblica dal pensiero binario a una visione più inclusiva della natura umana.
Rappresentazione della sottocultura
Oltre alla musica mainstream, la rappresentazione di queer è anche fiorita in generi di nicchia come il rap e il punk rock. Artisti come Mykki Bianco e Pussy Riot hanno usato la loro piattaforma per sfidare le strutture patriarcali e promuovere l'interconnessione tra razza, classe e sesso. Il loro lavoro ha creato uno spazio per artisti queer che si identificano come neri o transgender, mentre si basano sulla supremazia dei bianchi e della misoginia. Evidenziando le voci marginali nelle comunità LGBT +, hanno aperto nuovi discorsi sull'estraneità che vanno oltre le tradizionali nozioni di mascolinità o femminilità.
Contesto storico
L'impatto della rappresentanza quir sulla società non può essere sottovalutato; ha sfidato secoli di pensiero eteronormativo e ha contribuito a cambiare il rapporto pubblico con l'orientamento sessuale e l'identità di genere. Dai primi pionieri, come Joan Jett, ai trailblazer moderni, come Hayley Kiyoko, i musicisti queer hanno costantemente esteso i confini e contestato la loro arte. Mentre un numero crescente di artisti continua a esplorare identità ed esperienze non biologiche, possiamo aspettarci che questa tendenza continui in futuro.
Come fa una rappresentazione queer nel mainstream e nella musica subculturale a sfidare l'eteronormaticità e a creare installazioni sociali nel tempo?
Come fa una rappresentazione queer nel mainstream e nella musica subculturale a sfidare l'eteronormaticità e a creare installazioni sociali nel tempo?