La rappresentazione teatrale dei personaggi queer è stato un aspetto importante del teatro fin dai primi giorni, ma fino a poco tempo fa queste immagini non hanno ricevuto molta attenzione. Questo saggio esaminerà come questi concetti hanno creato sia la percezione pubblica che l'identità personale.
Determiniamo cosa si intende per «queer» quando si utilizza in questo contesto. Quire si riferisce a persone che non rientrano nei tradizionali ruoli di genere o identità sessuali. Può includere coloro che si identificano come gay, lesbiche, bisessuali, transgender, non nativi o qualsiasi loro combinazione. Questi individui possono anche essere coinvolti in relazioni di poliammoro, usura o BDSM. Il termine queer è spesso considerato un termine comune per tutti coloro che non soddisfano le norme della società in materia di sesso, sesso o romanticismo.
Le rappresentazioni teatrali che coinvolgono personaggi queer sono diventate più comuni. Dalle tragedie shakespeariane alle opere contemporanee comè Angeli in America ", la scena ha fornito un campo di ricerca su diversi tipi di relazioni umane. Molti di questi lavori hanno avuto un impatto duraturo sulla società, influenzando la sessualità e il sesso.
Lo spettacolo di Tennessee Williams, «Il gatto sul tetto scottante», esplorava l'omosessualità in un momento in cui c'era ancora un tabù per discutere di argomenti simili. Il successo dello spettacolo ha contribuito ad aprire la strada a ulteriori ricerche sui temi LGBT + nella cultura popolare.
L'immagine di un tipo di carattere non riguarda solo il cambiamento di atteggiamento della società, ma può anche influenzare la personalità. Vedendosi rappresentati sul palco, le persone LGBT TQ + possono sentirsi autorizzate e autorizzate. Questo senso di prova può portare ad una maggiore accettazione e fiducia in se stessi. D'altra parte, le percezioni negative possono aumentare gli stereotipi e gli stigma dannosi.
Molte immagini iniziali dell'estraneità si sono concentrate sull'ipersessualizzazione o la promiscuità che perpetua l'idea che le persone strane siano per loro natura devianti e immorali. È importante che i creatori di teatri si ricordino di come rappresentano i personaggi queer, in modo che le loro storie non aumentino le narrazioni dannose.
Uno dei problemi che i teatri devono affrontare è trovare attori che si identificino come queer. Il casting dei divani richiede spesso agli esecutori di esprimersi prima di essere esaminati per il ruolo.
Non tutte le comunità hanno accesso alla rappresentanza. Le compagnie teatrali devono lavorare sodo per invitare attori diversi di tutti i settori della società, se vogliono riflettere esattamente il mondo in cui viviamo.
La rappresentazione teatrale dei personaggi queer ha avuto un ruolo importante nella formazione della percezione sociale e dell'identità personale. Dando voce a gruppi marginali, il teatro può promuovere la comprensione e l'empatia.
Ci sono ancora problemi da superare per quanto riguarda il casting, l'immagine e l'impatto sulla personalità.
Lo scopo deve essere quello di creare viste accurate e dettagliate che aiutino la comprensione e non l'utilizzo.
In che modo la rappresentazione teatrale dei personaggi queer forma sia la percezione pubblica che l'identità personale?
Le rappresentazioni teatrali dei personaggi queer hanno implicazioni significative sulla formazione della percezione sociale e dell'identità personale. L'immagine dell'estraneità sul palco può sfidare le norme tradizionali, ampliare la comprensione e l'accettazione delle identità non steronormative e fornire agli spettatori una nuova visione del sesso e della sessualità.