La vita è rappresentata nel cinema da quando è stata creata, ma solo recentemente c'è stato un aumento di visibilità e rappresentanza. Tra gli esempi più evidenti, «Mountain Mountain», «I ragazzi non piangono», «Il mio Idaho privato», «La gabbia degli uccelli», «Philadelphia Story», «Transamerica», «Moonlight», «Orgoglio», «Chiamami col tuo nome», «Love Simon» e «The Brothers». Anche se questi film sono innovativi per la loro immagine di personaggi strani, funzionano anche come interferenze epistemiche ed etiche che sfidano le narrazioni dominanti della stranezza. Questi film presentano nuove prospettive di amore, sesso, identità e desiderio che possono aiutare il pubblico ad avere un'idea della propria vita, sfidando al contempo le norme sociali e i pregiudizi.
In Moonlight, Hiron è un giovane ragazzo nero che cerca di riconciliare la sua sessualità tra povertà e violenza. Durante tutto il film ha sperimentato diverse forme di virilità dalla figura di suo padre e coetanei che formano la sua comprensione di se stesso come uomini e alla fine lo portano a continuare il rapporto con un altro uomo. Questa immagine compromette l'idea tradizionale di cosa significhi essere «virile» o dritte, che aprono le possibilità per diversi modi di essere nel mondo. In «Orgoglio», gli attivisti LGBT sostengono i minatori in sciopero negli anni di Thatcher, dimostrando come la partecipazione politica possa creare un cambiamento, anche quando la società è ostile agli esseri umani. E in Fratelli, due uomini si innamorano, nonostante la pressione della società contro di loro, esplorando le complicazioni dei romanzi contemporanei tra gay.
Queste rappresentazioni cinematografiche offrono uno spazio importante per riflettere e esplorare. Permettono agli spettatori di immaginare modi alternativi di essere e di rivedere le norme sociali. Offrono speranza e possibilità a coloro che possono sentirsi isolati o esclusi a causa della loro sessualità. E incoraggiano la compassione e la comprensione, umanizzando personaggi che sono stati marginalizzati e circondati. Rappresentando una varietà di esperienze e identità, questi film sfidano il pensiero binario e invitano gli spettatori a mettere in discussione le ipotesi di campo, razza, classe e cultura.
Non tutte le rappresentazioni queer sono ugualmente efficaci. Alcuni film aumentano gli stereotipi dannosi o si concentrano solo su determinati tipi di persone (ad esempio bianchi, cisgenderi). Altri possono perpetuare sentieri omofobi come la promiscuità o la malattia. È fondamentale che i cinematografi si avvicinino alla rappresentazione quir in modo etico e attento, garantendo che i loro lavori riflettano la diversità della comunità di queer, sfidando al tempo stesso le narrazioni dominanti.
Le interferenze cinematografiche nella vita quir possono trasformare la nostra comprensione di noi stessi e dell'altro, offrendo nuove opportunità di intimità, comunicazione e giustizia sociale.
Come funzionano le percezioni cinematografiche della vita di quir come interferenze epistemiche ed etiche?
Le storie cinematografiche hanno un ruolo cruciale nella rappresentazione di identità di genere e orientamenti sessuali non conformi e sfidano le norme sociali eteronormative. La visione della vita LGBT + sullo schermo ha avuto un ruolo importante nel destigmatizzare l'estraneità e ha permesso alle persone di dichiarare la propria identità con fiducia.