Gran parte dell'arte moderna queer è creato utilizzando satira e ironia per sfidare le norme sociali. In particolare, utilizza questi metodi per mettere in discussione le incongruenze tra le convinzioni personali e il comportamento sociale quando si tratta di problemi legati all'identità di genere, l'orientamento sessuale e la dinamica delle relazioni. Con questo approccio, gli artisti possono sottolineare che i valori che la società sostiene di apprezzare spesso non corrispondono alle loro azioni, con conseguente mancanza di integrità e onestà nelle comunità.
Per esempio, prendiamo in considerazione il lavoro dell'artista Petra Collins. Le sue foto mostrano spesso giovani donne che si occupano di vari atti di intimità sessuale, ma con uvetta. Le immagini sono volutamente provocatorie, mostrando scene che di solito vengono considerate tabù o scandalose.
Tuttavia, invece di essere semplicemente ossessionati dal valore shock di questi momenti, essi sono una critica ai doppi standard per le donne che scelgono di esplorare la propria sessualità. Presentando questi scenari in modo inopinoso, Collins invita il pubblico a rivedere le sue idee su cosa è accettabile per le donne sessualmente.
Allo stesso modo, il film «Parigi brucia» di Jenny Livingston esplora il mondo della cultura dei drag ball a New York negli annì 80. È un ritratto vivace di una comunità in cui gli artisti usano l'umorismo e il sarcasmo per orientarsi nella dura realtà della vita gay. Per tutta la durata del documentario, i personaggi sminuiscono l'ipocrisia di una società mainstream che condanna il loro stile di vita e, allo stesso tempo, ne attribuisce gli elementi per un beneficio commerciale. Questo tono ironico permette agli spettatori di vedere l'assurdità di tali impianti e di considerare il modo in cui tutti noi partecipiamo ai sistemi di oppressione.
In generale, la queer art ha avuto un ruolo importante nell'espansione dei confini quando si parla di discussioni su sesso e sessualità. Il suo uso della satira e dell'ironia fornisce un potente strumento per smantellare le convinzioni dannose e incoraggiare l'espressione autentica. Sottolineando le discrepanze tra la morale pubblica e il comportamento personale, gli artisti possono incoraggiarci a riflettere sui nostri valori e sulle nostre azioni, portando a una maggiore comprensione e empatia.