La collaborazione tra gli artisti queer e necvir può essere utile per la comunità artistica in quanto uniscono prospettive e idee diverse per creare qualcosa di nuovo ed emozionante.
Tuttavia, queste partnership influiscono anche sul significato culturale dello stile, spesso determinato da ruoli e aspettative di genere tradizionali. Rompendo queste barriere, i progetti congiunti possono sfidare lo status quo e ispirare nuove vedute su moda, design, musica e altro ancora.
Il termine «queer» si riferisce a tutti coloro che non si identificano come eterosessuali o come cisgender, mentre il termine «necvir» descrive qualcuno che entra in queste categorie. La collaborazione tra questi gruppi è sempre più diffusa nel mondo dell'arte, con molti esempi importanti come l'album jazz di Lady Gaga e Tony Bennett, vincitore dei Grammy Award nel 2014. Questo progetto è stato apprezzato per il suono unico e la capacità di miscelare stili diversi, ma ha anche sfidato le tradizionali norme di genere. L'approccio all'avanguardia di Gaga verso la moda e l'esecuzione ha contrastato fortemente il classico personaggio-crowner di Bennett, creando una nuova visione degli standard americani che ha trovato risposta nel pubblico.
Oltre alla musica, altre aree creative, come la moda e il design degli interni, hanno visto i vantaggi di una varietà di collaborazioni.
Per esempio, il designer Virgil Ablo ha collaborato strettamente con il marchio italiano di lusso Off-White, lanciando una collezione in cui gli elementi di abbigliamento di strada sono stati abbinati alle silhouette di alta moda. I vestiti risultanti erano allo stesso tempo eleganti e accessibili, attraenti per una vasta gamma di consumatori, indipendentemente dalla loro sessualità o identità. Allo stesso modo, il duo di architettura Sara Ishikawa e Molly Hunker si unirono alla società di mobili Ligne Roset per creare una linea di prodotti moderni per la casa che mescolava il design minimalista scandinavo con la sensibilità giapponese. Il risultato della loro collaborazione sono opere che erano sia moderne che tardive, rendendole popolari sia tra i quir che tra i non-queer clienti.
Questi tipi di partnership non solo sfidano i presupposti di quello che è uno stile «maschile» o «femminile», ma anche celebrano la personalità e l'espressione. Distruggendo le barriere tra gruppi diversi, incoraggiano le persone ad accettare la propria unicità e a perseguire le proprie passioni senza paura di essere giudicati. Essi aiutano a formare la nostra comprensione culturale dello stile come qualcosa di variabile, dinamico e in continua evoluzione.
Sebbene ci siano ancora problemi per gli artisti quir che lavorano nei settori tradizionali, questa collaborazione dà l'idea che è possibile quando ci uniamo per creare qualcosa di nuovo ed emozionante. Mentre sempre più artisti si rendono conto del valore della diversità e del coinvolgimento, possiamo aspettarci di vedere altri progetti innovativi che ampliano i confini e ispirano la creatività in tutti i settori.
In che modo la collaborazione tra artisti queer e artisti necvir forma il senso culturale dello stile?
La collaborazione tra artisti queer e artisti necvir può creare un'arte che sfida le aspettative di una cultura dominante per quanto riguarda i ruoli di genere e la sessualità e permette l'espressione creativa di identità diverse. Lavorando insieme, queste persone possono espandere i confini e sfidare le norme sull'identità, il che può aiutare a rivedere ciò che viene considerato «normale» nelle rispettive comunità.