Ci sono molti modi per cui gli artisti possono sfidare le tradizionali nozioni di campo, sessualità e gerarchia sociale. Questo include studiare come questi concetti si intersecano con la razza, la classe e i poteri. Le arti visive quiriche sono create per esplorare identità e desideri al di fuori del binario, sfidando lo status quo e minando le aspettative normative. In questo modo distrugge le strutture dominanti del potere e crea spazio per nuove narrazioni intorno all'identità, al desiderio e alla giustizia sociale. Questo tipo di arte utilizza spesso materiali, metodi e forme non tradizionali per estendere i confini e aprire discussioni su cosa significa essere strani. Mette anche in dubbio l'idea di chi definisce l'estraneità e come la società considera le persone sulla base della loro identità.
Un esempio di questo è il lavoro dell'artista Zanele Muholi. Le sue foto mostrano gli individui neri di LGBTQIA + come potenti, belli e integrali. Focalizza volutamente i volti e i corpi dei suoi sudditi, permettendo agli spettatori di vedere qualcosa di più che la loro identità marginale. Sottolineando la loro forza e resistenza, Muholi mette in discussione la preoccupazione della società per la razza, il sesso e l'orientamento sessuale. Le sue immagini incoraggiano il pubblico a ripensare le proprie ipotesi e a vedere oltre le etichette superficiali.
Un altro esempio è il lavoro di Lee Bauery. I suoi costumi selvaggi e i suoi discorsi provocatori usavano il suo corpo come tela per esplorare la fluidità di genere e l'espressione non banale. Egli si oppose alle convenzioni sociali, presentandosi in modi estremi che sfidavano le norme sociali sulla bellezza, la virilità e la femminilità. Con la sua arte ha cercato di creare un mondo dove tutti i gender sono uguali e accettati senza giudizi e stigma.
Gli artisti visivi Quire hanno anche esplorato l'intimità attraverso i loro lavori. Ad esempio, un duo di artisti conosciuto come l'Immacolata Sabrina ha creato una serie di autoritratti che considerano la loro relazione come partner e amanti. Essi mostrano momenti di tenerezza e vulnerabilità tra due donne che si identificano come queer, transessuale e non. Le loro opere sfidano le tradizionali idee di romanticismo e desiderio, segnando allo stesso tempo la diversità di amore e legami.
In generale, le arti queer-visive mettono in discussione le tradizionali idee di identità, desiderio e gerarchia sociale, creando spazio per nuove narrazioni, distruggendo le strutture di potere e incoraggiando gli spettatori a mettere in discussione le loro ipotesi. Questo tipo di arte si ispira a parlare di inclusione, rappresentazione e accettazione. Questo ci spinge a pensare in modo non convenzionale e ad accettare la nostra identità e i nostri desideri unici. In questo modo, sfida i sistemi rigidi di oppressione della società e crea opportunità di crescita e cambiamento.