Le arti visive quiriche sono un campo emergente che esplora l'identità, il desiderio e il potere attraverso l'espressione creativa. Fornisce alle persone una piattaforma per esprimersi liberamente senza censure o giudizi. Gli artisti queer sono spesso emarginati a causa del loro orientamento sessuale e della loro identità di genere; ma ha contribuito alla loro creatività e innovazione. L'arte può essere usata come forma di attivismo per sfidare le norme sociali e creare consapevolezza su problemi come l'omofobia e la transfobia.
La comunità LGBT TQ + ha una lunga storia di utilizzo dell'arte per inviare messaggi che altrimenti possono essere censurati o ignorati dai principali media.
Ad esempio, i disordini a Stonewall furono provocati quando la polizia fece irruzione a Stonewall Inn, nel Greenwich Village, a New York, nel giugno 1969. Questo evento ha segnato l'inizio di una nuova era per i queer-umani che hanno iniziato una lotta aperta contro l'oppressione.
L'artista Keith Haring era una delle figure più famose legate al movimento di liberazione gay. I suoi grafici audaci e i suoi quadri graffiti hanno rappresentato le relazioni gay e sfidato le norme sociali sui ruoli di genere. Tra gli altri grandi artisti, Jean-Michel Baschia, Andy Warhol, Nan Goldin, David Hawkney, Robert Mapplethorpe e Annie Leibovitz. Questi artisti hanno utilizzato diversi supporti, come la pittura, la fotografia, la scultura e il film, per esplorare i temi legati all'estraneità.
Le arti visive quiriche possono essere sovversive e provocatorie nel loro approccio al sesso e alla sessualità. Spesso rompe i tradizionali concetti di mascolinità e femminilità attraverso forme androgine o spettacoli non convenzionali di corpi Le foto della pittrice queer Nan Goldin mostrano momenti intimi tra due persone; queste immagini sono crude e non crude, ma mostrano una visione unica dell'amore e del desiderio. L'artista Carrie May Wims ha creato una serie intitolata «Kitchen Table Series», che si è dimostrata in posa con i suoi familiari in casa; Questo lavoro affronterà l'idea che solo le famiglie eterosessuali meritano di essere rappresentate.
Le arti visive quiriche vengono utilizzate anche come forma di attivismo per sfidare le strutture di potere all'interno della società.
Ad esempio, Fierce Pussy è un gruppo di donne che utilizza tessili come la ricamazione per creare dichiarazioni politiche su temi come il razzismo, il sessismo e l'omofobia. Il loro lavoro non è solo bello, ma serve anche a ricordare che i gruppi marginali devono lottare per i loro diritti contro l'oppressione.
In conclusione, la strana arte visiva fornisce commenti critici sull'identità, il desiderio e le strutture sociali del potere, dando voce a persone che altrimenti possono essere messe a tacere o ignorate. Attraverso la creatività e l'innovazione, questi artisti hanno sfidato le norme comunitarie e aperto la strada alle future generazioni di persone strane per esprimersi liberamente senza timore di essere giudicati o censurati.
In che modo le arti visive queer fanno commenti critici sull'identità, il desiderio e le strutture sociali del potere?
L'arte visiva Quire fornisce commenti critici sull'identità, il desiderio e le strutture del potere sociale, esplorando come questi concetti vengono costruiti e vissuti attraverso diverse forme di rappresentazione visiva, come dipinti, sculture, fotografie e media digitali. Con questa forma di espressione, gli artisti possono sfidare le aspettative eteronormative di sesso, sessualità e razza che esistono nella società e esplorare le proprie esperienze e identità personali.