La performance di Quire è una forma importante di espressione creativa utilizzata nel corso della storia per contestare le nozioni normative del campo, della sessualità e dell'identità. In questo articolo parlerò di come gli artisti di queer performance hanno utilizzato il loro lavoro per affrontare le aspettative della società e promuovere l'accettazione di se stessi.
Prima di tutto, decidiamo cos'è una performance quir. La Performance Art si riferisce a qualsiasi tipo di performance art creata da individui o gruppi LGBT che sfidano i tradizionali ruoli di genere e le norme sessuali. Questo può assumere diverse forme, dalla poesia orale al drag show e mostre di modifica del corpo. La performance di queer usa spesso l'umorismo, l'ironia e l'esagerazione per i commenti social.
Ad esempio, l'artista Ron Ethei si è sottoposto a un'operazione dal vivo sul proprio pene durante uno dei suoi show, rivelando simbolicamente l'assurdità del rapporto della società con il sesso e il sesso.
Il tema dell'auto-affermazione è al centro della queer performance art. Molti artisti usano il loro lavoro come modo per affermare la propria identità e respingere le restrizioni della società. Questo può includere lo studio di questioni come il caming out, le relazioni e l'esperienza personale.
Per esempio, nella sua parte Coming Out, l'artista Lee Bowery indossava un body rosa decorato con lo slogan «Non è colpa mia se sono nata così». Il discorso è stato una forte dichiarazione di accettazione di se stessi e resistenza alle pressioni sociali per corrispondere.
Un altro tema nella performance di queer è la critica sociale. Mettendo in luce i problemi sociali nei loro discorsi, gli artisti di queer possono sfidare lo status quo e ispirare il cambiamento.
Per esempio, nella sua opera «Orgasmo femminile», l'artista Carrolly Schneemann ha usato un mix di film, musica e danza per esplorare il piacere e il desiderio delle donne, affrontando le illusioni sociali sulla sessualità femminile. Il suo lavoro è stato descritto come una «festa del sensuale» che sfida l'idea che le donne siano solo oggetti passivi del desiderio maschile.
L'arte dei queer-performance consente anche esperimenti creativi e limiti. Gli artisti possono estendere i limiti di ciò che si ritiene accettabile o accettabile, mettendo in discussione le norme e le aspettative comunitarie. Questo si vede in lavori comè Piss Christ'di Andres Serrano, che mostra una foto di un crocifisso immerso nelle urine. Nonostante la contraddizione all'epoca, il lavoro ha suscitato importanti conversazioni su censura e libertà di espressione.
Più in generale, il queer-performing art svolge un ruolo importante nella promozione della giustizia sociale e dell'abilitazione. Fornisce una piattaforma per le persone LGBT + per esprimersi liberamente e apertamente, e critica il rapporto pubblico con il sesso e la sessualità. Grazie alla loro arte, i cuir performer creano spazi dove possono essere autentici, napolitici e orgogliosi di ciò che sono.