L'iconografia quirica è una parte importante della cultura LGBT TQ +, utilizzata per contestare le norme sociali e creare un senso di comunità tra i membri della comunità LGBT TQ +. Dalle immagini iniziali dei desideri dello stesso sesso nelle antiche opere d'arte ai riferimenti moderni alla cultura pop, i queer iconici sono stati i simboli più potenti della resistenza contro l'oppressione.
Tuttavia, questa iconografia non è stata sempre accettata o compresa nella società principale. Invece è stato spesso deriso o censurato. Nonostante questi problemi, la quir-iconografia ha continuato a crescere e a crescere, riflettendo l'evoluzione del rapporto con la sessualità e l'identità di genere. In questo articolo verrà esaminato come i modelli storici hanno formato l'uso di quir-iconografia come strumento di critica culturale e resistenza nel corso della storia.
Uno di questi modelli è l'emarginazione dei queer umani nella società principale. Nel corso della storia, gli individui queer sono stati stigmatizzati e ostracizzati a causa del loro orientamento sessuale o identità di genere. Di conseguenza, si sono rivolti a forme alternative di espressione per esprimersi e trovare solidarietà con gli altri che condividono esperienze simili. Un esempio di questo è l'uso di drag performance che erano popolari nei locali gay fino a Stonewall, dove gli uomini si travestivano da donne per minare i tradizionali ruoli di genere e sottolineare la performance del sesso stesso. Le performance di drag sono diventate un modo per i queer-individui di sfidare le norme comunitarie e affermare la propria identità al di fuori delle aspettative eteronormative.
Un altro schema è l'assegnazione di immagini religiose da parte di artisti queer. Molte religioni nel corso della storia hanno denunciato l'omosessualità e altre espressioni anormali di sessualità e sesso. In risposta, alcuni artisti LGBT + hanno usato l'iconografia religiosa per criticare questa oppressione.
Ad esempio, l'artista Keith Haring ha creato un'immagine cult di due figure maschili che si baciano davanti alla chiesa, confrontando i simboli sacri con uno strano desiderio. Allo stesso modo, l'artista visivo David Wojnarovic ha inserito le immagini cattoliche nel suo lavoro per criticare l'opposizione della Chiesa all'attivismo per quanto riguarda l'AIDS e i diritti LGBT +. Questi artisti hanno usato simboli religiosi per riconquistare il loro posto nella società e sfidare la narrazione dominante di cosa significa essere queer.
Inoltre, i campioni storici hanno formato il modo in cui l'iconografia quir è stata percepita da generazioni diverse nella comunità. Nei primi anni del movimento LGBT +, molti queer-icone sono stati considerati radicali e contraddittori.
Tuttavia, nel tempo, queste icone sono diventate più accettabili e persino più celebri nella cultura di massa.
Ad esempio il musicista queer David Bowie una volta è stato rifiutato come troppo «là» per le masse, ma oggi viene ricordato come uno dei musicisti più influenti di tutti i tempi. Questo cambiamento riflette il cambiamento di atteggiamento verso l'estraneità e il crescente riconoscimento di forme alternative di espressione.
Infine, i progressi tecnologici hanno influenzato anche l'uso di quir-iconografia. Con la crescita dei social network e delle piattaforme digitali, le persone strane possono creare e diffondere la propria iconografia su scala globale. Questo ha portato alla creazione di nuove icone che riflettono una varietà di esperienze e identità.
Ad esempio, il drag queen RuPaul è ora considerato un'icona della cultura pop grazie al suo reality show e alla collaborazione con grandi marchi come Macy's. Il successo di questa icona di resistenza riflette sia il crescente riconoscimento dell'efficacia della resistenza, sia la forza dei media digitali nel creare visibilità per le comunità marginali.
Infine, la strana iconografia ha avuto un ruolo importante nel contestare le norme sociali e nel rafforzare il senso di comunità tra i membri della comunità LGBT-TQ +. Dalle opere artistiche antiche ai riferimenti contemporanei alla cultura pop, i queer-icone sono stati i simboli più potenti della resistenza contro l'oppressione.I modelli storici, come la marginalizzazione, l'appropriazione indebita, il cambiamento generazionale e il cambiamento tecnologico, hanno creato il modo in cui l'iconografia quirale è stata utilizzata nel corso della storia. Dato che la società continua a crescere, sarà interessante vedere come queste tendenze continuano a formare il futuro della rappresentanza e della critica culturale.
Quali modelli storici hanno formato l'uso dell'iconografia quir come strumento di critica culturale e resistenza?
Quali modelli storici hanno formato l'uso dell'iconografia quir come strumento di critica culturale e resistenza?