La cultura quirica è stata a lungo associata all'espressione artistica e alla resistenza politica, spesso servendo per le persone marginali in un modo per esprimersi e sfidare le norme comunitarie. Dalla drag performance all'arte attivista, la cultura queer ha svolto un ruolo importante nel contrastare i sistemi dispotici che cercano di mettere a tacere e controllare le voci LGBT +.
Tuttavia, anche questa cultura sta diventando sempre più diffusa, portando a domande sull'etica del profitto.
Un esempio di come la cultura queer può essere sia artisticamente espressiva che politicamente sostenibile è la performance. Gli artisti di drag hanno storicamente utilizzato il loro lavoro per studiare l'identità di genere, criticare il patriarcato e contestare le aspettative sociali intorno agli standard di bellezza. Vestendo versioni esagerate di femminilità o virilità, gli esecutori di drag sottolineano la natura progettata di queste categorie e mettono in dubbio perché la società si aspetta che le persone corrispondano.
Un'altra forma di cultura queer, che funge da espressione artistica e da resistenza politica, è l'arto attivista. Gli attivisti hanno usato l'arte per sensibilizzare su problemi quali i diritti LGBT +, l'HIV/AIDS, la senzatetto e molto altro ancora.
Ad esempio ACT UP, un'organizzazione di base che si batte per liberare i gay nel pieno della crisi dell'AIDS, ha usato tattiche creative di protesta come zapps (interruzioni drammatiche) e teatro di guerriglia per attirare l'attenzione sulla loro causa. Queste azioni non solo hanno reso visibile, ma hanno anche sfidato le narrazioni dominanti su ciò che era un comportamento accettabile per le persone affette da HIV/AIDS.
Tuttavia, quando la cultura queer diventa commoditabile, si presentano domande etiche. La commercializzazione di una cultura queer può portare alla sua attribuzione da parte delle principali aziende che possono utilizzarla per la vendita di prodotti senza comprendere o rispettare i messaggi sottostanti. Ciò potrebbe portare alla cooperazione e alla tornenizzazione, quando i voti marginali sono ridotti a beni di mercato, piuttosto che a un'agenzia che li assegna sulla propria sede. Questo può anche portare alla gentrificazione degli spazi di queer, all'esclusione dei residenti a basso reddito e all'espulsione di importanti centri culturali.
In generale, sebbene la commodity comporti rischi per l'integrità di una cultura quire, può anche creare opportunità di maggiore visibilità e riconoscimento in un trattamento responsabile. È importante che le aziende collaborino strettamente con le comunità marginali per assicurarsi che comprendano le sfumature di una strana identità ed evitino lo sfruttamento.
Inoltre, i consumatori devono tenere presente come interagiscono con la cultura queer e supportano le imprese che alzano le voci marginali anziché trarne profitto. Facendo questo, possiamo continuare ad apprezzare l'espressione strana come resistenza artistica e politica, promuovendo al contempo la giustizia nella nostra società.