In che modo la pratica estetica dell'autocertificazione nell'arte di queer mette in discussione i confini tra identità personale e pubblica?
Il termine «queer» si riferisce a persone che non rientrano nei ruoli tradizionali di genere o nelle identità sessuali. Gli artisti queer spesso creano un lavoro che sfida le norme comunitarie e distrugge le barriere all'espressione di genere e alla sessualità. L'autocertificazione è un aspetto importante di questo lavoro, perché permette alle persone di esplorare le proprie esperienze e prospettive in un contesto culturale più ampio. Condividendo le loro storie, questi artisti possono contribuire a normalizzare l'identità marginale e sfidare le aspettative della società. Questo è particolarmente vero quando spingono contro la divisione binaria tra identità privata e pubblica, che spesso è supportato da idee severe su ciò che è un comportamento accettabile e il discorso.
Uno dei modi in cui gli artisti queer usano l'autodefinizione per scoprire questi limiti è creare un lavoro autobiografico.
Il romanzo grafico «Jolly House» di Alison Behdel indaga sulla sua relazione con il padre, e affronta i temi del caming-out, delle dinamiche familiari e della costruzione dell'identità. In questo modo, apre la sua esperienza e dà una finestra su ciò che significa essere strani in America oggi. Allo stesso modo, «Ballata sulla dipendenza sessuale» dell'artista Nan Goldin esplora i problemi della dipendenza, della violenza domestica e del lavoro sessuale a New York durante la crisi dell'AIDS. Attraverso le sue fotografie e opere, Goldin si presenta come una vittima e una sopravvissuta, sfidando l'idea che le donne sono soggetti passivi del desiderio maschile.
Un altro modo in cui gli artisti di queer usano l'autolesionismo è l'immagine di una relazione personale. Nei loro lavori artistici possono mostrare momenti intimi o relazioni tra persone che non si adattano con attenzione alle categorie tradizionali. Il progetto dell'artista Zanele Muholi Somnyama Ngonyama, che presenta ritratti di lesbiche, gay, bisessuali, transessuali e persone intersex, è un importante documento di vita quir in Sud Africa. Rappresentando questi volti e corpi, Muholi sfida le norme sociali sull'espressione di genere e sulla sessualità. Sottolinea anche il potere di rappresentazione in una cultura in cui molte persone devono ancora affrontare la discriminazione sulla base della loro identità.
Alcuni artisti di queer usano l'autolesionismo per rivelare le tensioni tra identità pubblica e privata.
L'artista performer Lee Bowery ha creato completi e performance complessi che hanno offuscato i confini tra mascolinità e femminilità. Il suo corpo veniva spesso nascosto sotto strati di trucco e vestiti, suscitando domande al pubblico su cosa pensassero di sapere del campo e della bellezza. Questo approccio riflette un movimento più ampio nell'arte dei queer verso il decorso dei ruoli e degli stereotipi di genere.
La pratica dell'autolesionismo nelle arti queer ha il potenziale di sfidare le concezioni tradizionali di genere e sessualità e di dare spazio a voci marginali per essere ascoltate. Creando un lavoro che esplora esperienze personali, gli artisti queer possono aiutare a normalizzare diverse prospettive e incoraggiare la società a ripensare le proprie ipotesi.
In che modo la pratica estetica dell'autocertificazione nell'arte di queer mette in discussione i confini tra identità personale e pubblica?
Pratica di autolesionismo nell'arte queer è espressione dell'esperienza individuale della propria sessualità e identità di genere. Questo può essere fatto attraverso diversi ambienti, come arti visive, performance, letteratura, musica, film, ecc. L'artista usa questa piattaforma per immaginarsi in modi che sfidano le normative tradizionali, rivelano le verità nascoste su se stesso e promuovono l'accettazione e la tolleranza delle identità non conformi.