Quando si tratta di studiare la relazione tra l'estetica quir e le istituzioni artistiche tradizionali, ci possono essere diverse contraddizioni filosofiche.
Una di queste tensioni è l'idea che l'espressione artistica debba essere priva di vincoli sociali, mentre un'altra è che alcune forme di espressione possono essere considerate tabù in determinate comunità. Gli artisti che hanno deciso di esplorare argomenti strani devono concentrarsi attentamente su questi carichi di lavoro, bilanciando i loro stessi impulsi creativi con le potenziali critiche da parte di un pubblico conservatore e progressista.
Uno dei modi in cui gli artisti si sono concentrati in questa tensione è creare opere che sfidino le rappresentazioni tradizionali del sesso e della sessualità. Questo può includere l'uso di materiali non tradizionali, la contestazione degli stereotipi di genere o la presentazione di atteggiamenti non sicuri sull'identità. In alcuni casi, gli artisti hanno anche usato l'umorismo o la satira per minare la narrazione dominante delle persone LGBT +. Così hanno creato nuovi spazi per esplorare e parlare intorno all'estraneità, non necessariamente allontanando il pubblico di massa.
Un altro approccio è stato quello di collaborare con le istituzioni tradizionali. Costruendo relazioni con curatori, gallerie e altri membri del mondo dell'arte, gli artisti queer sono riusciti a portare il loro lavoro al centro dell'attenzione, mantenendo un certo grado di autonomia sul loro messaggio. Ciò ha permesso loro di raggiungere un grande pubblico e di dialogare su argomenti che altrimenti sarebbero rimasti nascosti.
Non tutti gli artisti sono riusciti a gestire questa tensione. Alcuni hanno affrontato le reazioni negative di entrambe le parti dello spettro politico, che hanno portato all'abolizione o alla censura. Altri hanno cercato di trovare sostegno nella comunità artistica, sentendosi isolati e sottovalutati.
Sembra che la strategia migliore per gli artisti che operano all'interno di questi limiti possa essere quella di rimanere fedeli alla propria visione, pur rimanendo aperti al feedback e alla critica. Solo il tempo mostrerà come questo problema continui a svilupparsi mentre il mondo dell'arte diventa più inclusivo e accetta una varietà di voci.
Quali tensioni filosofiche si verificano quando la strana estetica si scontra con le istituzioni artistiche tradizionali e come gli artisti affrontano questa pressione?
L'estetica quirica spesso si discosta dalle istituzioni artistiche tradizionali a causa della sua natura sovversiva e trasgressiva, che sfida le norme sociali e le aspettative. La pressione sugli artisti per soddisfare gli standard convenzionali di bellezza, rappresentazione e gusto può essere schiacciante, causando un senso di emarginazione, frustrazione e persino insicurezza in se stessi.