Il modernismo è una corrente artistica nata alla fine del XIX secolo in risposta alle forme d'arte tradizionali. Cerca di sfidare la visione universale del campo, della sessualità e delle normative sociali attraverso strumenti non tradizionali, come l'esperimento di nuovi mezzi di informazione, metodi e oggetti. Il modernismo è stato criticato per il suo stile esagerato e caotico, definito da alcuni «dissonante» e «frammentario».
Questi aspetti sono centrali per le pratiche quadri-moderniste perché compromettono la stabilità degli ideali classici e incoraggiano nuovi modi di vedere le cose.
In questo saggio sto esplorando il modo in cui il modernismo queer ridefinisce le idee classiche di armonia e proporzione attraverso il punto di vista della dissonanza, dell'eccesso e della frammentazione. Iniziamo con il concetto di armonia e proporzione. Gli ideali classici si basavano sull'idea che la bellezza potesse essere raggiunta attraverso la simmetria e l'equilibrio. Tutto aveva il suo posto e il suo destino, e niente era fuori uso o inutile. Questo creava una sensazione di armonia e equilibrio all'interno del mondo. I quiristi modernisti hanno cercato di minare queste convenzioni, portando nel loro lavoro elementi di caos, disordine e disarmonia. Pensavano che la vera bellezza fosse la creazione di qualcosa di inaspettato, insolito, e talvolta anche di cattivo gusto. Questo approccio ha sfidato l'idea tradizionale di ciò che costituisce la «bellezza», permettendo loro di creare opere più espressive ed emotive di quelle create dal classicismo.
«Guernica» di Pablo Picasso è un pezzo emblematico del modernismo quirico che sfrutta la dissonanza e la frammentazione per trasmettere gli orrori della guerra. Il quadro è rappresentato da immagini drastiche di sofferenza e distruzione, confrontate l'una con l'altra senza una narrazione netta o una progressione logica. Questa accoglienza crea ansia e disagio in uno spettatore che può allontanarsi da un'espressione artistica così radicale. Ma la forza di Guernica è la sua capacità di suscitare forti emozioni nel pubblico, sentimenti che spesso vengono soppressi o ignorati nella società. Presentandoci una visione frammentata della realtà, Picasso ci fa affrontare le difficili verità su noi stessi e sul nostro mondo.
I quadri di Jasper Jones sono famosi per l'uso di tecniche di collage che uniscono materiali diversi per creare nuovi brani. La sua serie Flag rappresenta una bandiera composta da diversi colori e pattern che non si combinano attentamente. Non è chiaro se si tratti di un simbolo di unità o di separazione, forse entrambi contemporaneamente. Possiamo leggere tutti i valori che sceglieremo sulla base della nostra esperienza e percezione. Rompendo le idee tradizionali su ciò che rende la bandiera «ufficiale», Jones ci invita a riflettere criticamente sull'identità nazionale e su come è stata formata dalla storia.
Prendiamo in considerazione il ruolo dell'eccesso e della frammentazione nell'arte quadra-modernista. Gli ideali classici erano anche legati all'ordine e alla struttura; Tutto ha avuto il suo posto e l'incarico all'interno di tutto. I quiristi modernisti hanno cercato di minare queste convenzioni, portando nel loro lavoro elementi di caos, disordine e disarmonia. Pensavano che la vera bellezza fosse la creazione di qualcosa di inaspettato, insolito, e talvolta anche di cattivo gusto. Questo approccio ha sfidato l'idea tradizionale di cosa sia la «bellezza», permettendo loro di creare opere più espressive ed emotive di quelle create dal classicismo.
«I barattoli con la zuppa Campbell» di Andy Warhol è un pezzo emblematico del modernismo quir che utilizza la ripetizione e la produzione di massa per commentare la cultura dei consumatori. Le banche vengono riprodotte più e più volte, perdendo personalità e diventando parte di una vasta linea di assemblaggio.Questa tecnica crea una sensazione di allontanamento dal mondo circostante, che è quello che Warhol stava cercando di catturare.
Il modernismo quirico ridefinisce i classici ideali di armonia e proporzioni attraverso il paradigma della dissonanza, dell'eccesso e della frammentazione. Vuole sfidare le norme comunitarie, presentando nuovi modi di vedere le cose e mettendo in discussione i valori tradizionali. Queste tecniche creano lavori che spesso sono scomodi o preoccupanti, ma permettono di esprimersi e creare meglio. Allo stesso tempo, aprono i confini e ampliano la nostra comprensione di come può essere l'arte.
In che modo il modernismo queer ridefinisce gli ideali classici di armonia e proporzione attraverso il paradigma della dissonanza, dell'eccesso e della frammentazione?
Il modernismo di Kir offre una nuova visione dei classici ideali di armonia e proporzione, respingendo le tradizionali idee di unità e simmetria. Invece, include dissonanza, eccesso e frammentazione come componenti essenziali dell'espressione artistica che sfidano le norme generalmente accettate. Questo approccio si caratterizza per l'individualità, la diversità e la minatura delle aspettative sociali, sottolineando la pluralità e la complessità dell'esperienza umana.