La mancanza di una visione chiara delle personalità e dell'esperienza LGBT TCHIA + nei principali media è un problema costante che ha suscitato un dibattito negli ultimi anni. Anche se ci sono più spettacoli, film e libri con personaggi quir che mai, molti di loro contengono ancora sentieri problematici che perpetuano stereotipi e cancellano le diverse esperienze di vita di chi si identifica al di fuori delle norme eteronormative.
Molti personaggi lesbici sono rappresentati come «di merda» o ipersessualizzati, mentre i gay sono spesso rappresentati come brillanti e femminili. Questi stereotipi possono essere dannosi per le persone strane e promuovere l'omofobia e la transfobia nella società.
Alcuni artisti si sono impegnati a creare un'arte che esplora il problema attraverso una forma di critica politica chiamata «assenza». Evitando volutamente dettagli espliciti sulla sessualità, questi creatori spingono gli spettatori a chiedersi perché certe identità rimangano fuori dal loro lavoro e a chiedersi cosa significhi per le persone strane esistere senza una chiara idea.
Un'artista usa i suoi quadri per esplorare i temi dell'intimità tra le donne senza rappresentare i veri atti sessuali. Le figure sono vestite e interagiscono in un modo che può essere interpretato come romantico o sessuale, ma mai oltre questo punto. Il suo lavoro porta gli spettatori a chiedersi perché sentono il bisogno di vedere certi tipi di scene sessuali per capire l'intimità e quanto apprezzano le azioni fisiche rispetto ai legami emotivi. Un altro artista, ______, crea sculture che esplorano una strana identità, ma non includono riferimenti diretti al sesso o alla sessualità. Invece, sembra che le figure possano essere chiunque, senza alcuna caratteristica che non sia la loro umanità. Questo approccio invita gli spettatori a riflettere su come definiamo noi stessi e gli altri, basandoci sui nostri corpi e desideri, non sui nostri veri me.
L'assenza può essere utilizzata anche come strumento per i commenti social, sottolineando l'insufficienza di rappresentanza dei personaggi quir nei principali media.
Il film è dedicato a due uomini che si innamorano ma non mostrano mai baci o sesso. Allo spettatore viene invece chiesto di immaginare come possano essere le loro relazioni al di fuori delle aspettative eteronormative. Questo approccio spinge il pubblico a confrontarsi con le proprie ipotesi su ciò che è una relazione «normale» e li invita a considerare come queste ipotesi influenzino la società in generale. Usando l'assenza come forma di critica, questi artisti creano opere che inducono gli spettatori a mettere in discussione le proprie convinzioni e pregiudizi, e forniscono una visione alternativa della vita queer.
L'assenza può essere una forma potente di critica politica e sociale nell'arte, spingendo gli spettatori ad esplorare le loro idee pregiudizievoli sull'identità quir. Rifiutando di rappresentare la sessualità o il romanticismo espliciti, questi creatori ci suggeriscono di ripensare le nostre idee su cosa significhi essere WOLFTQIA + e come interagiamo tra di noi in ambienti intimi. Il loro lavoro ci porta a chiederci perché abbiamo bisogno di certi tipi di rappresentazioni e se siamo disposti ad adottare una gamma più ampia di esperienze, oltre a ciò che di solito viene mostrato sullo schermo.
Come può la mancanza di una visione esplicita nell'arte queer costituire una forma di critica politica o sociale?
La mancanza di una visione esplicita nell'arte dei queer è spesso visto come un modo per gli artisti di sfidare le normative e le aspettative tradizionali sui ruoli di genere, la sessualità e l'identità. Queste critiche possono essere rivolte sia alla cultura dominante che alle comunità emarginate stesse.