L'arte pubblica è una forma di rappresentazione visiva che rappresenta le storie e le esperienze legate alla vita delle persone non meteronormative. Include dipinti, film, letteratura, musica e altre forme di espressione artistica che riflettono la realtà LGBT + persone. In questo modo è diventato un importante ambiente per promuovere la diversità, l'accoglienza e l'inclusione nella società.
Ci sono anche determinate responsabilità morali che vengono con la creazione di un'arte pubblica che include la rappresentazione di queste comunità in modo preciso, rispettoso e onesto. In questo articolo vi spiegherò quali sono gli impegni e come possono essere realizzati.
Uno dei compiti morali degli artisti pubblici è rappresentare in modo affidabile i quir-umani. Significa dipingerli come persone complete con personalità, desideri, sogni, lotte e relazioni uniche. Si tratta di evitare stereotipi o concezioni diminutive che perpetuano errori dannosi su persone strane.
Invece di mostrare i gay come vignette brillanti che vivono solo per il sesso, gli artisti devono creare personaggi che hanno una serie di interessi e personalità. Allo stesso modo, le persone transgender non devono essere rappresentate esclusivamente dal punto di vista della loro identità di genere, ma piuttosto come persone intere con origini e identità diverse. Creando immagini autentiche, gli artisti mostrano la complessità e la ricchezza di esperienze strane e aiutano a dissipare i miti negativi che persistono nella società.
Un altro dovere morale per gli artisti bizzarri pubblici è quello di presentare una delicata comprensione della sessualità e dell'intimità. Molte strane storie e casi ruotano intorno a rapporti sessuali, relazioni e desideri.
Questo non significa che ogni lavoro debba concentrarsi sulle scene sessuali esplicite o sull'amore romantico. Gli artisti dovrebbero invece esplorare le molteplici forme di affetto, legame e intimità fisica che esistono tra le persone strane. Devono anche resistere all'idea che tutte le persone strane si adattano alla stessa forma quando si tratta di espressione sessuale o attrazione. Dovrebbero invece rappresentare una varietà di esperienze nelle comunità LGBT-TQ +, tra cui asessualità, poliammoria, BDSM e altre forme di intimità non convenzionali.
L'arte pubblica può anche svolgere un ruolo importante nella lotta contro l'eteronormità, compromettendo le narrazioni tradizionali e le immagini dell'amore e delle relazioni. Ciò significa usare le loro piattaforme creative per rivedere il modo in cui il romanticismo appare al di fuori del paradigma normativo, che spesso dà la priorità agli uomini bianchi cisgeneranti e alle donne che si innamorano.
I film e le serie TV possono mostrare coppie non biologiche o esplorare strutture familiari alternative senza ridurle a trucchi o stereotipi. Allo stesso modo, le opere letterarie possono sfidare le aspettative della società su ciò che è l'amore, esplorando i legami emotivi al di fuori delle partnership romantiche. Facendo questo, gli artisti possono creare un mondo più inclusivo e equo, dove tutti i tipi di relazioni vengono testati e segnalati.
Gli artisti pubblici hanno la responsabilità morale di creare uno spazio di dialogo e di discussione intorno al loro lavoro. Questo include la comunicazione con il pubblico dopo il lancio del pezzo, la risposta alle domande e la risoluzione dei problemi sollevati da spettatori, lettori o ascoltatori. Ciò comporta anche la collaborazione con i membri della comunità e gli attivisti che possono fornire un feedback sull'accuratezza dell'esperienza strana. Gli artisti devono essere aperti a ricevere critiche e pronti a modificare il loro approccio se necessario. Devono anche attivamente cercare diversi punti di vista nelle persone di origine, cultura e identità diverse per garantire che non perpetuino stereotipi dannosi o idee sbagliate di stranezza.
La creazione di un'arte pubblica ha notevoli responsabilità etiche che vanno oltre la semplice rappresentazione di gruppi marginali. Gli artisti devono cercare di rappresentare queste comunità in modo credibile, rispettoso e onesto, sfidando l'eteronormaticità e promuovendo una sottile comprensione della sessualità e dell'intimità. In questo modo possono contribuire a una maggiore inclusione, accettazione e compassione nella società.
Quali sono gli obblighi morali che i creatori di arte pubblica hanno verso le comunità rappresentate, e come questi obblighi possono essere realizzati?
"Gli obblighi morali verso le comunità rappresentate possono essere definiti come un dovere di agire con il rispetto e la cura della propria identità, esperienza e convinzione. L'attuazione di questo impegno include la creazione di opere che rappresentino esattamente le sfumature e le complessità dei gruppi marginalizzati, evitando al contempo immagini stereotipate o dannose. I creatori devono consultare i membri di queste comunità per garantire autenticità e sensibilità.