Essendo un genere noto per la sua capacità di registrare gli eventi reali della vita e di raccontare le storie in modo non lineare, il documentario è stato apprezzato per la capacità di rivelare le verità nascoste sulla società e sfidare le visioni pregiudiziali.
Tuttavia, la rappresentazione di un'esperienza marginale nei documentari solleva importanti domande su come i cinematografi possano bilanciare la narrazione, la veridicità e la responsabilità etica.
Per iniziare, i documentaristi devono considerare le modalità di presentazione dell'esperienza strana scegliendo lingua, ritaglio e modifica. Dovrebbero evitare stereotipi e cliché che perpetuano visioni dannose della stranezza, come l'immagine dei gay come donne disordinate o bisessuali come confuse. Dovrebbero invece cercare di mostrare prospettive ed esperienze diverse all'interno della comunità.
Ad esempio, il documentario della regista Jenny Livingston, «Parigi brucia», racconta la storia della cultura del ballo a New York alla fine degli annì 80 e agli inizi degli annì 90, senza ridurla a sentieri sulla razza, il campo e la sessualità.
Inoltre, i documentaristi devono ricordare come rappresentano i momenti intimi e le relazioni tra le persone. Anche se l'uso di scene sessuali esplicite può essere necessario per trasmettere alcuni aspetti del desiderio strano, deve essere fatto con gusto e rispetto. Il film di Nanfu Wang, «Sparrow bullo», è un forte esempio di come gestire un tema sensibile senza sfruttamento, utilizzando le immagini dell'attivista Ye Haiyan e l'attaccamento del suo partner a vicenda con un grande piano per illustrare il loro legame e il loro impegno.
Inoltre, i documentari hanno l'obbligo etico di proteggere la privacy e la sicurezza dei propri soggetti, soprattutto quelli a rischio a causa della loro estraneità. Ciò include non divulgare informazioni personali o dati personali che possono portare a discriminazione o violenza contro di loro. In «The Celluloide Armadio», Vito Russo ha sottolineato come il formato documentario gli abbia permesso di raccontare le storie di star di Hollywood chiuse, mantenendone l'anonimato.
Infine, i documentari sull'esperienza di queer marginale possono essere importanti strumenti per il cambiamento sociale, sfidando le idee normative sulla sessualità e la rappresentanza.
Tuttavia, devono anche riconoscere i propri limiti e riconoscere le voci di coloro le cui storie rimangono inascoltate.
Per esempio, il regista Lile Mitchell Corbyn Jr. Tribal Rights/Civil Wrongs: The Fred Martinez Story sta indagando sull'uccisione di un uomo gay Navaho e sulla mancanza di giustizia nel suo caso, ma riconosce anche i problemi sistemici più ampi che le comunità indigene devono affrontare.
In conclusione, il documentario ha il potenziale per coprire storie importanti, ma è importante affrontarle con attenzione e sensibilità. Bilanciando la narrazione, la veridicità e la responsabilità etica, i cinematografi possono creare ritratti chiari di esperienze emarginate che suscitano compassione e comprensione.
In che modo un documentario può bilanciare la narrazione, la veridicità e la responsabilità etica nel presentare un'esperienza marginale?
In che modo un documentario può bilanciare la narrazione, la veridicità e la responsabilità etica nel presentare un'esperienza marginale?