Cos'è una performance a quattro?
Quire Performance è una nuova forma di espressione che combina gli elementi delle arti visive, della danza, della musica, del teatro, della poesia e dell'attivismo per esplorare e ridefinire il sesso e l'identità sessuale. Sfida le tradizionali norme di rappresentazione e fornisce nuovi modi di vedere e sperimentare il mondo attraverso spettacoli unici, che spesso sono interattivi e molto emotivi. Gli artisti utilizzano il loro corpo, voci, costumi, accessori, trucco, illuminazione, paesaggi sonori e tecnologie digitali per creare potenti dichiarazioni sui problemi LGBT-TQ +. Il termine «queer» si riferisce a coloro che si identificano come individui non genuini o non, che rifiutano categorie binarie come uomo/donna o gay/etero, mentre «performance art» descrive qualsiasi azione o evento creato per il pubblico. I performer possono incoraggiare diverse forme di sperimentazione - come drag show, parate, manifestazioni pubbliche, installazioni ed eventi narrativi - a sfidare le strutture dominanti del potere e a creare spazi dove l'identità alternativa possa prosperare.
Quali sono le conclusioni che si possono trarre dalla performance in termini di coerenza identitaria?
La performance ha avuto un ruolo importante nell'espandere la nostra comprensione di ciò che significa essere umani, esplorando il modo in cui le narrazioni personali si intersecano con la formazione della memoria collettiva e la critica sociale. Presentando storie che sfidano le aspettative della società in relazione ai ruoli di genere, alle azioni sessuali, alle relazioni tra uomini e donne, alle relazioni tra persone di sesso diverso e alle esperienze al di fuori del modello eteronormativo, i cuir performer ci hanno aiutato a capire che l'identità è sempre costruita e non data, e che tutti abbiamo diverse identità che si sviluppano nel corso del tempo. In particolare, esplorano concetti quali desiderio, piacere, giocosità, vulnerabilità, resistenza, intimità, incarnazione e appartenenza attraverso performance complesse che spesso cancellano i confini tra realtà e fantasia. Essi evidenziano il modo in cui i nostri corpi vengono formati dalla cultura e dalla società, sottolineando l'importanza di riconoscere il proprio corpo come luogo di produzione della conoscenza e non semplicemente di accettarne i valori imposti.
Quali sono le conclusioni che si possono trarre dalla performance in termini di critica sociale?
Il queer performing art fornisce un'analisi critica di sistemi oppressivi come patriarcato, colonialismo, razzismo, ableismo, classismo, omofobia, transfobia e altre forme di discriminazione. Ciò avviene non solo attraverso il confronto diretto, ma anche attraverso sottili interferenze nella vita quotidiana.
Ad esempio, alcuni artisti hanno usato il loro corpo per sfidare le tradizionali rappresentazioni di virilità/femminilità o categorie binarie di genere; altri hanno messo in scena spettacoli che sfidano le strutture di potere egemonista all'interno di istituzioni come università o società; terzi hanno lavorato per violare le norme riguardanti la razza, l'etnia, la religione, l'età, la nazionalità, le abilità, l'orientamento sessuale, ecc., creando nuovi modi per interagire tra le varie fasce. Con queste strategie, i queer-performers cercano di rivelare le gerarchie nascoste per creare relazioni più eque tra le persone, che altrimenti potrebbero essere escluse dai dialoghi fondamentali sulla politica identitaria.
Quali sono le idee che si possono trarre dalla performance quir per quanto riguarda la creazione della memoria collettiva?
La memoria collettiva viene creata quando le persone si uniscono intorno a esperienze comuni, ricordi, valori, convinzioni, identità, ideologie, miti, storie e narrazioni, tutto questo attraverso la queer performance art.creando spazi in cui le persone possono condividere storie legate alla scorsa lotta per la liberazione e la giustizia - come le rivolte di Stonewall, i movimenti della Forza Nera, l'attivismo AIDS, le manifestazioni LGBT + i diritti umani - gli esecutori queer ci aiutano a ricordare la nostra storia collettiva e a riflettere su come formano le condizioni attuali. Ci incoraggiano a dialogare tra generazioni, avvicinando le giovani generazioni agli anziani che potrebbero non avere accesso a queste storie a causa della cancellazione sistemica o della repressione. In questo modo, la Performance Art ci aiuta a capire come le narrazioni personali siano collegate a movimenti sociali più ampi e ad azioni politiche per creare cambiamenti su scala più ampia.
Quali sono le conclusioni che si possono trarre da una performance in termini di negoziazione sull'identità, la critica sociale e la formazione della memoria collettiva?
La performance è una pratica artistica in cui gli artisti usano il proprio corpo, voce e espressione creativa per sfidare le normative di genere e le concezioni tradizionali sulla sessualità. Spesso include elementi, come drag, burleschi e costumi, che possono essere utilizzati per minare le principali narrazioni culturali su cosa significa essere «normali».