Gli artisti hanno una capacità unica di leggere e rispondere alle reazioni del pubblico durante le esibizioni, creando una stretta connessione tra loro e il loro pubblico. Questo fenomeno è noto come sincronia che si verifica quando gli artisti e il pubblico sono fisiologicamente ed emotivamente allineati. La sincronizzazione è stata molto studiata in psicologia sociale e neuroscienze.
Come funziona esattamente? Quali meccanismi interni permettono agli artisti di provare e rispondere alle emozioni del pubblico?
La risposta è nel sistema nervoso, in particolare nell'amigdala e nella corteccia prefrontale. Il corpo amigdalide è responsabile del trattamento delle reazioni emotive, mentre la corteccia prefrontale le regola. In scena, gli artisti devono essere consapevoli delle loro emozioni e quelle degli spettatori allo stesso tempo. Devono anche regolare queste emozioni per creare una concezione unita.
Gli scienziati ritengono che gli artisti possano usare i neuroni mirroring per simulare l'espressione facciale del pubblico e del linguaggio del corpo. I neuroni speculari funzionano quando una persona compie un'azione e quando osserva qualcun altro compiere la stessa azione. Questo aiuta gli artisti a capire come si sente il pubblico e adeguare adeguatamente le loro prestazioni.
Gli esecutori possono utilizzare il feedback facciale per monitorare la risposta del pubblico. Il feedback sul viso si verifica quando copiamo inconsapevolmente l'espressione degli altri, che può influenzare le nostre emozioni. Gli artisti che vedono i volti sorridenti del pubblico probabilmente saranno più sorridenti e viceversa.
Altri studi suggeriscono che gli esecutori utilizzino l'interoperabilità per rilevare i cambiamenti nel proprio corpo durante l'esecuzione. L'interazione si riferisce alla capacità di percepire sensazioni all'interno del corpo, come la frequenza cardiaca o il carattere respiratorio. Monitorando le loro reazioni, gli esecutori possono prevedere quando accelerare o rallentare la loro performance.
Gli esecutori utilizzano diversi processi fisiologici per la sincronizzazione con il pubblico. Questi includono la lettura della mimetica, l'uso di neuroni mirroring, il monitoraggio del proprio corpo e la risposta ai segnali ambientali. Questi meccanismi consentono agli esecutori di creare un potente legame tra loro e il loro pubblico, creando un'esperienza memorabile per tutti i partecipanti.
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Quali meccanismi interni consentono agli artisti di sincronizzare la loro energia con le reazioni emotive del pubblico?
La ricerca sulla sincronia dimostra che è il risultato di interazioni complesse tra processi fisiologici, cognitivi e sociali, sia all'interno di individui che all'interno di gruppi (ad esempio Keller & Zukerman, 1982). L'esperienza di partecipare a un gruppo può aumentare il livello di eccitazione e motivazione, che può portare a cambiamenti nel linguaggio del corpo, la postura e la mimetica.