Kwir Art è un'espressione dell'esperienza di un'identità non universale che spesso sfida i presupposti più comuni sul campo e sulla sessualità. Esplorando queste identità con i mezzi creativi, gli artisti queer cercano di creare narrazioni alternative al di là delle spiegazioni tradizionali di chi siamo e di quanto amiamo. Il queer art può assumere diverse forme, dalla letteratura alle arti visive e alla musica, ma tutti hanno lo scopo comune di minare il pensiero dominante intorno all'identità e al potere.
Un modo per sfidare questa ipotesi è creare spazi per esprimersi al di fuori della cultura di massa. In passato, persone strane sono state costrette a nascondere la loro identità per paura o vergogna. Ma ora hanno l'opportunità di esprimersi apertamente e onestamente attraverso i medium artistici. Questo permette loro di recuperare la propria esperienza e raccontare storie che sfidano le narrazioni dominanti.
Ad esempio, il lavoro dell'autrice Jeanette Winterson disegna le aspettative eteronormative presentando personaggi che sfidano i ruoli di genere e esplorano le relazioni mutevoli. Il suo romanzo, «Oranges Are Not the Only Frute», rappresenta il percorso della protagonista lesbica verso l'autocertificazione in una comunità religiosa che rifiuta la sua sessualità. In questa storia, Winterson suggerisce ai lettori di rivedere cosa significa essere una donna, un uomo o entrambe le cose.
Un altro modo per sfidare questo presupposto è rappresentando i diversi punti di vista della comunità LGBT +. Molte rappresentazioni popolari di gay e donne si affidano agli stereotipi o al tokenismo.
Tuttavia, la queer art può mostrare la complessità delle strane identità senza ridurle a semplici sentieri.
Ad esempio, il film Paria rappresenta una giovane lesbica nera che si concentra nella sua famiglia, negli amici e nella sua vita romantica, mentre entra nella sua stessa vita. La protagonista, Alike, non è definita esclusivamente dalla sua sessualità, ma più come una personalità con desideri, sogni e lotte uniche. Focalizzando questa esperienza vivente, gli artisti queer ci sfidano per vedere oltre le etichette e riconoscere l'umanità dietro di loro.
Infine, la queer art sfida questo presupposto resistendo alle narrazioni che centrano le persone cisgender e/o eterosessuali. Offre modi alternativi per vedere il mondo che vanno oltre i file binari e sfidano le ipotesi su chi ottiene il potere. Questo può manifestarsi in varie forme, dalla musica punk quint femminista alla performance art transgender.
Ad esempio, l'opera di Janet Mock canta l'intersezione tra razza, sesso e sessualità con le sue memorie «Ridefinire la realtà». In questo libro parla del modo in cui la sua personalità di Trans Donna Nera ha formato la sua esperienza di crescita in una società che spesso emargina ed esclude individui non bianchi. Grazie a questo lavoro, il Cio è favorevole a una maggiore rappresentanza e riconoscimento di tutti i membri della comunità LGBT +.
In generale, la queer art sfida il presupposto che l'identità deve essere spiegata e non sperimentata fornendo nuovi punti di vista su sesso, sessualità e intimità. Ci suggerisce di ripensarci e accettare la complessità. Quindi è importante per tutti coloro che cercano di comprendere le diverse e dinamiche realtà delle identità non steronormative.
In che modo la queer art contesta l'ipotesi che l'identità debba essere spiegata e non testata?
Quire Art contesta il presupposto offrendo prospettive di identità alternative che non si limitano alle tradizionali strutture eteronormative. Questo dà la possibilità alle persone di esprimersi in termini che hanno scelto, dando loro la possibilità di identificare le proprie identità ed esperienze. Il queer art è spesso caratterizzato dalla sua direzione sovversiva, perché si oppone alle norme dominanti e alle condizioni di sesso, sessualità e razza.