Queer Art Testing Between Aesthetic Innovation, Social Critical, And Istitutional Recognition
Oggi la gente di solito discute di queer art come se si trattasse di un campo separato dalla cultura mainstream.
Questo punto di vista ignora che il queer è stato parte integrante dell'arte fin dai tempi antichi. La stranezza è presente in diverse forme di espressione, come pittura, scultura, letteratura, musica, danza, performance, produzione cinematografica e fotografia. La ragione dell'esistenza di un queer art può essere attribuita alle tensioni tra innovazione estetica, critica sociale e riconoscimento istituzionale.
In passato gli artisti hanno usato l'estraneità per sfidare le norme e i valori sociali. Hanno sfidato le ideologie dominanti per quanto riguarda i ruoli di genere, la sessualità e le relazioni. Molti movimenti modernisti sono stati strani. Alcune di queste correnti erano dadaismo, surrealismo, futurismo, vorticismo, cubismo ed espressionismo. Questi movimenti hanno usato il valore dello shock, metodi non tradizionali e immagini provocatorie per minare le concezioni tradizionali della morale, del sesso e dell'amore.
L'arte quirica non è sempre stata accolta o riconosciuta dalle istituzioni.
Molte mostre di avanguardia sono state chiuse a causa del loro carattere controverso. Questo dimostra che la queer art affronta la tensione nel tentativo di ottenere un riconoscimento in ambienti culturali più ampi. Deve bilanciare l'innovazione estetica con la critica delle strutture di potere e lottare per il suo legittimo posto tra le altre discipline artistiche.
Gli artisti Quire incontrano numerosi ostacoli nella navigazione su questi attriti. Uno dei problemi principali è che spesso sono esclusi dalle principali gallerie e musei a causa del loro lavoro non tradizionale. Un altro problema è che la queer art, a volte, cerca di attirare l'attenzione dei critici perché sfida la visione comune del sesso e della sessualità. Nonostante ciò, alcuni artisti queer sono riusciti ad ottenere il riconoscimento per le loro prospettive uniche. Il loro successo dimostra che c'è ancora speranza per chi vuole creare un'arte radicale senza compromettere la propria identità.
Queer Art ha contribuito notevolmente alla nostra comprensione dell'esperienza umana, esplorando nuovi modi di vedere il mondo. Gli artisti quirici dubitano di cosa significhi essere umani, sfidano le norme sociali e ridefiniscono i limiti della creatività. Facendo questo, ci fanno pensare al di fuori dei paradigmi esistenti e immaginano nuove possibilità di vivere insieme in armonia.
L'arte queer gestisce le contraddizioni tra innovazione estetica, critica sociale e riconoscimento istituzionale, rifiutando di soddisfare gli ideali tradizionali della bellezza o della morale. Il suo obiettivo è quello di innescare pensieri e far parlare modi alternativi di vivere nel mondo. In quanto tale, rimane una forza importante nella cultura moderna.
In che modo l'arte queer supera le contraddizioni tra innovazione estetica, critica sociale e riconoscimento istituzionale?
Gli artisti che si identificano come parte della comunità LGBT C + spesso affrontano problemi unici quando si tratta di far riconoscere il loro lavoro alle istituzioni principali. Mentre oggi ci sono molte uscite per la queer art, dalle gallerie agli spazi digitali come Tumblr e Instagram, gli artisti queer stanno ancora lottando per trovare un riconoscimento in ambienti artistici tradizionali.