L'astrazione in un'arte a quattro può servire come codice protettivo in un ambiente repressivo? Gli artisti Quir usavano spesso forme astratte per esprimere la loro identità e i loro desideri senza perseguirli. In questo modo possono comunicare senza temere la censura o la vendetta. Le immagini astratte permettono più interpretazioni e creano uno spazio dove gli spettatori possono esplorare le idee sul campo, la sessualità e l'intimità senza espliciti riferimenti all'esperienza reale. Questo approccio è visibile in tutta la storia, dai vasi greci agli attuali media digitali.
Tuttavia, ci sono anche rischi associati al supporto solo alla rappresentazione simbolica; Se il codice è troppo complesso, può diventare illeggibile e isolare un pubblico che non ne capisce il significato.
Inoltre, l'astrazione non sempre garantisce l'anonimato totale; Alcuni dettagli possono ancora rivelare l'identità e le intenzioni dell'artista.
L'astrazione è stato uno strumento per gli artisti queer dall'antichità. L'antica ceramica greca era spesso caratterizzata da scene erotiche che si nascondevano volutamente sotto strati di astratto, permettendo agli spettatori di leggere tra le righe e apprezzare il messaggio sottostante. Durante il Rinascimento, l'omoerotismo apparve nella pittura: maestri come Michelangelo crearono opere che suggerivano il desiderio dello stesso sesso, evitando la rappresentazione diretta. Successivamente, il movimento cubista ha fornito una piattaforma diversa per l'espressione mediante collage e forme frammentate. Utilizzando questi metodi, gli artisti possono creare immagini potenti che sfidano le normative tradizionali senza suscitare indignazione o scandalo.
L'arte astratta era particolarmente popolare durante la crisi dell'AIDS negli annì 80 è 90. Artisti come Felix Gonzalez-Torres e Keith Haring hanno usato simboli e codici per rappresentare la comunità LGBT + e combattere la discriminazione. Il loro lavoro era considerato un modo per esprimersi senza essere silenziati o puniti dalla società. Ciò ha permesso loro di opporsi all'oppressione senza rischiare la morte fisica. Oggi molti artisti queer continuano questa tradizione, creando lavori che esplorano la fluidità di genere, la sessualità e l'intimità attraverso forme, colori e texture piuttosto che immagini esplicite.
Tuttavia, ci sono limitazioni a basarsi esclusivamente sulla rappresentazione simbolica. Le immagini astratte possono essere troppo complesse o poco chiare per comunicare efficacemente. Se il pubblico non riesce a comprendere il codice utilizzato, non interagirà con l'illustrazione. Allo stesso modo, se le intenzioni dell'artista sono troppo evidenti, potrebbero diventare il bersaglio delle autorità che cercano di far tacere i dissidenti. In alcuni casi, l'astrazione può anche rivelare dettagli personali sull'artista; la loro scelta di materiali o metodi può rilasciare la loro identità o messaggio.
Per concludere, l'arte astratta è stata usata da tempo dagli artisti queer per esprimersi in modo sicuro in un ambiente repressivo. Usando simboli e codici, possono trasmettere idee su sesso, sessualità e intimità, senza paura di essere perseguitati.
Tuttavia, solo questa tecnica comporta rischi.
Alla fine, ogni singolo artista decide da solo la quantità di informazioni che desidera condividere e quali sono le forme di espressione più adatte alle sue esigenze.