Come ha storicamente raccontato storie di resistenza, di opportunità e di identità, e quali lacune rimangono nelle narrazioni di una vita non banale, non esterna o di reparto?
Queer Film è un ambiente importante per raccontare storie di resistenza, opportunità e identità che sfidano strutture di potere eteronormative e ideologie dominanti. Nel corso della storia, i film del LGBTQ + hanno rappresentato una varietà di esperienze delle persone in quir, come il caming-out, l'amore, i traumi e la vita familiare.
Tuttavia, ci sono ancora notevoli lacune nelle narrazioni sulle vite non banali, asessuali o intersecurali. In questo saggio sto studiando come il cinema queer abbia tradizionalmente rappresentato queste identità, evidenziando esempi di film classici e moderni. Vi parlerò anche delle potenziali soluzioni per colmare queste lacune e aumentare la rappresentanza nella narrazione futura.
I primi film, inclusi film come The Woman Angustia e Mountain Mountain, sono spesso incentrati su come uscire e accettare se stessi. Queste storie si sono concentrate su persone che combattono la pressione della società per soddisfare i ruoli normativi di genere e orientamento sessuale.
In «I ragazzi non piangono», ad esempio, il protagonista transgender affronta discriminazioni e violenze a causa della propria identità di genere, con conseguenze tragiche. I film più recenti, comè Moonlight "e" Chiamami col tuo nome ", sottolineano le relazioni omosessuali tra gli uomini cisgenderi, con poca attenzione ad altre forme di intimità o identità. Anche se questi film forniscono una visione positiva dell'estraneità, non riflettono completamente le sfumature di un'esperienza non banale, incontrollata o attraversata.
Una delle aree in cui il cinema di quir è carente è la sua mancanza di visione per coloro che non si adattano con attenzione alle classiche categorie di sesso e gender. I simboli non bianchi possono essere tornati o stereotipati, invece di essere rappresentati come individui complessi. I personaggi non autorizzati possono essere considerati come spezzati o incompleti rispetto ai loro coetanei più sexy. L'intersezionalità - l'interazione di diverse identità sociali, come la razza, la classe, la disabilità, ecc. - è spesso completamente trascurabile. I film che includono queste identità sono rari e tendono a focalizzarsi sul trauma o sull'emarginazione piuttosto che sulla celebrazione.
Per colmare questi spazi, i quiniores devono dare la priorità a una varietà di voci e prospettive durante la creazione di nuove storie. Ciò significa assumere scrittori, registi, attori e membri di una troupe di comunità marginali e centrare la loro esperienza di vita. Ciò richiede anche la revisione di sentieri obsoleti e cliché sulle persone LGBT + e lo studio di nuove narrazioni che sfidano le ipotesi eteronormative.
Inoltre, ci deve essere una maggiore impollinazione incrociata tra il cinema e i principali mezzi di informazione per aumentare la visibilità e ridurre lo stigma intorno alle identità alternative. Con l'evoluzione della tecnologia, le piattaforme digitali, come i servizi di streaming, possono svolgere un ruolo importante nell'aumentare l'accesso alle storie sottorappresentate e nell'unire un pubblico eterogeneo.
In generale, il cinema queer ha fatto grandi progressi nella rappresentazione della resistenza, dell'espansione delle opportunità e dell'identità, ma c'è ancora molto lavoro da fare per rappresentare al meglio la vita non banale, asessuale e intersecologica. Affrontando questo problema, possiamo creare una comprensione più inclusiva e sottile di ciò che significa essere strani nel mondo moderno.
Come ha storicamente raccontato storie di resistenza, di opportunità e di identità, e quali lacune rimangono nelle narrazioni di vite aspre, asessuali o segretarie?
Come ha storicamente raccontato storie di resistenza, di opportunità e di identità, e quali lacune rimangono nelle narrazioni di vite aspre, asessuali o segretarie?