Il modo in cui gli artisti di queer sono rappresentati nell'arte contemporanea può avere un impatto significativo sul modo in cui la società considera loro e il loro posto nel nulla.
L'arte moderna continua a non avere un'idea delle prospettive strane, il che significa che molte persone non capiscono bene questa esperienza. Ciò può portare alla mancanza di empatia verso coloro che si identificano come LGBT +, creando barriere tra le comunità e impedendo alle persone di sentirsi capite o accettate.
Uno dei motivi di questa sottorappresentazione può essere dovuto al fatto che le istituzioni artistiche tradizionali, come musei, gallerie e università, tendono a preferire forme più comuni di espressione. Il Quir Art può non rientrare in queste categorie, rendendo difficile l'inserimento dei curatori nelle mostre o nei corsi.
Alcuni artisti potrebbero essere a disagio nel condividere pubblicamente le loro storie personali, riducendo il numero di opere create. Di conseguenza, la società ha un accesso limitato a punti di vista al di fuori della norma.
L'assenza di un contatto sociale con diverse opinioni porta a non capire cosa significhi essere strani. Senza un'immagine accurata di una strana vita d'arte, le persone possono vedere solo stereotipi o rappresentazioni semplificate, facendo loro credere di sapere tutto ciò che è necessario sapere senza davvero cogliere il quadro completo.
Se vedi solo immagini di esecutori drag o coppie omosessuali che si baciano, possono suggerire che tutta la cultura queer ruota intorno alla luminosità o alla sessualità piuttosto che guardare oltre le rappresentazioni superficiali.
Quando le società non si vedono riflesse nelle opere artistiche, esse sono meno frequenti a comunicare con esse a livello emotivo. Questo divario può creare un senso di isolamento ed esclusione tra le persone strane, spingendole a mettere in discussione il loro posto nella società. Ciò impedisce anche alle persone non ritriche di comunicare emotivamente con coloro che si identificano davvero come LGBT +, lasciandoli incapaci di essere completamente empatici. Fornendo una maggiore rappresentanza attraverso l'arte contemporanea, possiamo abbattere queste barriere e promuovere una maggiore comprensione tra le comunità.
La sottorappresentazione delle prospettive bizzarre nell'arte moderna influisce sulla nostra comprensione e compassione collettiva verso questo gruppo.
Promuovendo l'inclusione e la diversità negli spazi artistici, possiamo creare un dialogo più dettagliato sull'estraneità, aiutandoci a comprendere meglio le sue complessità, creando allo stesso tempo un ambiente più sicuro per coloro che appartengono a questa comunità.
In che modo la mancata rappresentanza delle prospettive strane nell'arte moderna influisce sulla comprensione della società e sull'empatia?
La mancanza di una visione di prospettive bizzarre nell'arte contemporanea può avere un impatto significativo sulla comprensione della società e la compassione per le persone che si identificano come LGBT +. Quando le persone non si vedono riflesse nei media e in altre forme di cultura, questo può portare a un senso di isolamento e isolamento, che può perpetuare ulteriormente i pregiudizi e la discriminazione nei confronti dei membri di queste comunità.