La crescita della rappresentanza LGBT TQ + nei principali mezzi di comunicazione ha portato con sé una nuova serie di problemi per gli artisti queer che si prevede promuoveranno la loro identità mantenendo la loro fedeltà artistica. Da un lato, c'è la pressione di essere visibile come un difensore di questioni di giustizia sociale che influenzano la comunità; d'altra parte, devono mantenere la libertà artistica. Come possono i cuir musicisti bilanciare queste richieste senza compromettere la loro visione creativa e senza rischiare di allontanare i fan? Questo saggio esplora la questione attraverso tre lenti: l'attivismo, le aspettative del pubblico e l'integrità creativa.
Attivismo
I musicisti Queer possono sentire pressione all'interno delle proprie comunità per utilizzare la loro piattaforma per sensibilizzare su cause importanti come omofobia, transfobia, razzismo, ableismo e sessismo.
Questo può contraddistinguere il loro desiderio di creare musica che parli con loro personalmente e in modo affidabile. Per orientarsi in questa tensione, alcuni artisti hanno scelto modi sottili per inserire i messaggi politici nei loro lavori, utilizzando testi o effetti visivi per trasmettere le loro convinzioni senza essere didattici. Altri preferiscono partecipare a forme più dirette di attivismo al di fuori dei loro prodotti musicali.
La Lady Gaga Born This Way Foundation sta lavorando per ampliare le opportunità dei giovani marginali, ma sta ancora scrivendo canzoni comè Born This Way ', che esaltano l'individualità e l'accettazione di se stessi senza menzionare esplicitamente la politica.
Le aspettative del pubblico
Il pubblico di Quire può richiedere che i loro artisti preferiti prendano posizione su determinate domande o si presentino in un certo modo. Ciò può significare l'abbandono di eventi che non corrispondono ai loro valori o l'accettazione aperta di una certa identità.
Questo può causare una mancanza di diversità tra gli esecutori di queer che si sentono sotto pressione per soddisfare una sola immagine. Gli artisti devono bilanciare questi problemi mantenendo l'autenticità e anche soddisfare le esigenze dei loro fan. Alcuni lo fanno creando video musicali che trattano temi di giustizia sociale, o collaborando con organizzazioni no profit per promuovere importanti cause.
Integrità della creatività
Molti musicisti mettono la libertà di creare prima di tutto. Pensano che compromettere la loro visione artistica porterà ad un lavoro disonesto, che alla fine farà più male che bene. Così si oppongono alle pressioni esterne e si concentrano sulla creazione di un lavoro che risuona profondamente all'interno di loro. Anche se questo approccio merita ammirazione, può limitare la loro influenza come sostenitori del cambiamento. Gli artisti possono trovare un equilibrio tra espressione personale e partecipazione politica, collaborando con coloro che condividono tali convinzioni.
Navigare sull'attivismo, le aspettative di pubblico e l'integrità creativa è un processo complesso per i musicisti di queer che vogliono essere fedeli a se stessi e contribuire in modo significativo alla società. Trovando un equilibrio tra questi tre fattori, possono creare musica che parli sia con il cuore che con la mente, rimanendo fedeli a ciò che sono.
Quali sono i doveri morali dei cuir musicisti quando navigano su attività, aspettative di pubblico e integrità creativa?
Per i musicisti queer è importante considerare il loro ambiente sociale e il modo migliore per proteggersi, mantenendo al contempo l'integrità artistica. Devono cercare di creare una musica che li rappresenti in modo vero e credibile, e anche di sapere cosa il pubblico può volere da loro. Questo equilibrio tra la creatività e le aspettative del pubblico richiede un'attenta considerazione e comunicazione con entrambe le parti.