Kir Art è un'espressione importante per le persone che non si adattano alle normative tradizionali di genere. È difficile trovare un posto nella società quando la loro identità non è accettata dagli altri. Il queer art offre una piattaforma per le voci marginali per raccontare le loro storie, riprendendo il potere e il controllo della propria narrazione. Gli artisti che si identificano come queer spesso creano un lavoro che sfida le aspettative della società e allarga i confini. Questo tipo di opere d'arte aiuta a rompere le barriere tra i vari gruppi della società e incoraggia le persone a celebrare la diversità.
Ci sono molti modi in cui i cuir-artisti trasformano il silenzio in uno strumento di resistenza e di autosufficienza. Un modo è usare l'arte per sfidare lo status quo e rivedere ciò che significa essere maschio o femminile.
Per esempio, il drag queen RuPol ha detto: «Siamo tutti nati nudi, il resto è solo un drag». Gli artisti di drag usano trucco, costumi e movimenti esagerati per esplorare gli stereotipi di genere e mettere in discussione le severe regole imposte a loro. Essi usano la performance art per esprimersi liberamente e contestare le definizioni binarie del sesso. Nel farlo, rivendicano la proprietà del loro corpo e delle loro identità.
Un altro modo in cui gli artisti queer affrontano il silenzio è creare spazi sicuri in cui discutere apertamente temi legati alla sessualità e alla intimità.
Ad esempio, i lavoratori sessuali sono stati storicamente messi a tacere a causa dello stigma associato alla loro professione.
Tuttavia, alcuni lavoratori sessuali hanno usato l'arte per sostenere una migliore comprensione e accettazione del proprio lavoro. Carmen Vega, attivista per i diritti dei lavoratori sessuali, dice: "Il lavoro sessuale è un lavoro. È un vero lavoro. Merito rispetto, sicurezza e autonomia, come tutti gli altri". Attraverso la sua arte, sta esplorando come i lavoratori sessuali possono orientarsi nel patriarcato, avendo ancora un impatto sulla loro vita.
Gli artisti queer usano anche l'arte come strumento per guarire dai traumi legati alla loro personalità. Lo scrittore Ariel Gore dice: «Scrivo della mia vita perché ho bisogno di capire meglio me stesso». Nella sua lettera, si avvale dell'esperienza personale per fare luce su questioni di identità, relazioni e salute mentale. Condividendo queste storie, aiuta gli altri che possono sentirsi soli nella loro lotta contro i traumi legati alla personalità.
In ultima analisi, l'arte queer trasforma il silenzio in un ambiente di resistenza e di autosufficienza, dando voce a coloro che sono stati marginalizzati o oppressi. Gli artisti possono ridefinirsi con opere d'arte che sfidano le aspettative della società e creano uno spazio di dialogo intorno a temi proibitivi. Il loro lavoro incoraggia le persone ad accettare la diversità e celebrare un'identità unica. Come disse l'artista David Wojnarowicz: «L'arte deve essere ciò che fate per cambiare la vostra testa».