Negli ultimi anni molti artisti hanno esplorato l'idea dell'estraneità nei loro lavori, sfidando le normative e gli accordi tradizionali su sesso, sessualità e identità. Un modo per farlo è quello di «mettere in fila» oggetti o pratiche quotidiane, che include il loro studio da un nuovo punto di vista e la creazione di interpretazioni alternative che sfidano i presupposti esistenti sulla funzione, il significato e il valore. Questo saggio esaminerà come funziona questo processo e quali idee può dare nella nostra comprensione della società e della cultura.
Cosa significa «stupire» un oggetto?
Il termine «queer» è diventato associabile a identità, comportamenti e prospettive non meteronormative. È spesso usato per descrivere persone che non corrispondono ai tradizionali ruoli di genere o orientamento sessuale, ma possono anche riferirsi a tutto ciò che viene deviato dalla norma. Per quanto riguarda l'arte, un queer può significare un dubbio o una violazione del modo previsto che qualcosa deve sembrare, sentire o agire.
Ad esempio, invece di rappresentare un quadro semplicemente rappresentativo, un artista può creare un quadro simile a un collage composto da materiali o texture diverse. Invece di una foto che mostra un corpo nudo in una posizione statica, possono catturare un momento di intimità tra due persone in movimento. Facendo questo, mettono in fila l'ambiente stesso, affrontando i confini e le aspettative tradizionali.
In che modo questo approccio influisce sull'interpretazione dell'arte?
Quando vediamo un oggetto normale o un'attività rappresentata in modo inaspettato, siamo costretti a ripensare le nostre ipotesi di nemica, ad esempio, se vediamo un quadro di una coppia nuda che si abbraccia, possiamo pensare in modo diverso rispetto a un semplice ritratto. I primi possono suggerire intimità, vulnerabilità e connettività, mentre i secondi possono trasmettere dinamiche di potere o ideazioni romantiche. Sfidando i nostri pregiudizi, la queer art ci spinge a considerare letture e interpretazioni alternative. Questo offre nuove opportunità per capire se stessi e la società.
Questo può valere per la vita quotidiana al di fuori del mondo dell'arte?
Sì, il concetto di stranezza può essere applicato a tutti gli aspetti della cultura. Considerate gli oggetti o i comportamenti definiti come «normali» o «naturali». In realtà, queste idee sono socialmente progettate e spesso riflettono valori e convinzioni che nulla hanno a che vedere con le qualità intrinseche dell'oggetto o dell'azione stessa.
Ad esempio, perché un uomo che indossa il rosa è considerato femminile e una donna che indossa il blu di un uomo? Perché le manifestazioni pubbliche di affetto tra coppie dello stesso sesso non sono accettate in alcuni luoghi, ma non in altri? Il queer art ci suggerisce di mettere in discussione tali convenzioni e di studiare come le norme sociali formano la nostra percezione e esperienza.
In che modo mettere in fila oggetti o pratiche quotidiane nell'arte mette in discussione i presupposti di funzione, significato e valore?
In che modo mettere in fila oggetti o pratiche quotidiane nell'arte mette in discussione i presupposti di funzione, significato e valore?