Nell'arte visiva, il silenzio o la cancellazione possono essere utilizzati come un potente strumento per minare le norme sociali e contestare i ruoli tradizionali di genere. Lo si fa attraverso l'omissione consapevole di un pezzo di elementi considerati tabù o controversi. Rimuovendo questi aspetti dalle loro opere, gli artisti possono creare uno spazio per se stessi e per la loro comunità, dove possono esplorare le loro personalità senza timore di essere giudicati o giudicati.
Un esempio di questo è il lavoro di un artista * * nome di un artista * * che crea dipinti astratti che spesso presentano figure umane che non hanno genitali. Questo serve a commentare in modo sottile il modo in cui la società considera i corpi che non corrispondono alle rigorose definizioni binarie di uomini e donne. La mancanza di organi genitali permette agli spettatori di concentrarsi su altri aspetti del corpo, come la texture e il colore, e li sfida a mettere in discussione le proprie idee su cosa costituisce il corpo «normale».
Un altro esempio è il lavoro * * nome di un altro artista * * che utilizza la luce e l'ombra per creare immagini che suggeriscono l'intimità tra due persone dello stesso sesso. Il loro lavoro chiaramente non mostra alcuna azione sessuale, ma invece implica loro attraverso posizioni suggestive e intimità fisica ravvicinata. Questo permette al pubblico di presentare le proprie narrazioni e interpretazioni che possono includere i temi del desiderio e del desiderio.
Usando il silenzio e la cancellazione nel proprio lavoro, questi artisti sono in grado di creare uno spazio per una strana rappresentazione che sfida le norme culturali dominanti e respinge le aspettative eteronormative. Il loro lavoro spinge gli spettatori a pensare in modo critico al modo in cui trattiamo il genere e la sessualità, e come essa forma la nostra comprensione di noi stessi e degli altri.
Il silenzio e la cancellazione nell'arte quadra-visiva possono essere usati come una forma di commenti e resistenza social sovversivi. Rimuovendo alcuni elementi dal loro lavoro, gli artisti possono creare uno spazio dove possono esplorare liberamente la propria identità e sfidare le norme comunitarie. Ciò aumenta le capacità sia loro che della loro comunità, fornendo una piattaforma per discutere e esprimersi.
Come può il silenzio o la cancellazione nell'arte quadra-visiva funzionare come una forma di commento sociale e resistenza sovversiva?
Il silenzio o la cancellazione possono essere usati dagli artisti nel loro lavoro come forma di commento sociale sovversivo e di resistenza alle narrazioni dominanti che opprimono e emarginano l'identità queer. Questo può accadere quando gli artisti queer decidono di non rappresentare se stessi o la loro esperienza nella loro arte, invece di creare lavori che sfidano le ipotesi di ciò che è considerato normale o accettabile.