La questione se l'arte di queer può spezzare la differenza filosofica tra il sacro e il profitto attraverso la consacrazione del piacere incarnato è stata discussa per secoli, ma ora è più attuale che mai. La sessualità e l'erotismo sono sempre stati parte dell'esistenza umana e hanno avuto un ruolo importante nella formazione delle norme morali della società.
La comprensione tradizionale della sacralità spesso ha negato o emarginato forme di espressione non steronormative che vengono considerate come profili. Il concetto di santificazione implica la creazione di qualcosa di sacro o sacro, mentre il piacere incarnato si riferisce alle sensazioni fisiche e alle esperienze che si percepiscono nel corpo. Gli artisti quirici sfidano questi binari e cercano di creare un'arte che celebri ogni tipo di sessualità, compresi quelli considerati tabù o devianti. Esplorando l'interazione tra il sacro e il professionista nel loro lavoro, sfidano le strutture tradizionali di potere e promuovono l'inclusione e l'accettazione. L'articolo indaga come gli artisti queer usano il loro ambiente artistico per destabilizzare le differenze binarie e creare una nuova comprensione di cosa è sacro e cosa profano.
Queer Art cerca di sfidare le norme sociali presentando diverse prospettive ed esperienze. Compromette i concetti tradizionali di sesso e sessualità e promuove le identità non biologiche. Questo crea spazio per interpretazioni alternative del mondo circostante, dove le cose vengono percepite diversamente. Un esempio è «La bandiera arcobaleno», ideata da Gilbert Baker, un artista gay, per rappresentare la comunità LGBT +. La bandiera è composta da sei colori che rappresentano diversi gruppi come lesbiche, gay, bisessuali, transgender e altri. Simboleggia la diversità, l'inclusione e l'orgoglio ed è diventato un'icona globale del movimento.
Un altro esempio è «Più schizzi» di David Hawkney. Mostra due uomini che si baciano sulla spiaggia, sfidano l'eteronormità e promuovono la vicinanza tra partner dello stesso sesso. Tali opere d'arte cercano di normalizzare le forme non tradizionali di espressione e renderle accettabili all'interno della società principale. Cercano di rompere le barriere e promuovere l'adozione di diversi orientamenti sessuali.
Gli artisti queer hanno usato l'erotismo nel loro lavoro per mettere in discussione il concetto di profano.
Le foto degli uomini di Robert Mapplethorpe esplorano la bellezza del corpo umano, celebrando la sua corporatura senza vergogna o condanna. In questo modo ridefiniscono ciò che è considerato un tabù e lo trasformano in qualcosa di desiderato e sacro. Altri artisti queer usano immagini o simboli religiosi per sfidare le norme sociali, come la canzone di Fiona Epple «Paper Bag», che utilizza immagini cattoliche per esprimere le difficoltà del desiderio e del piacere delle donne.
L'articolo conclude che l'arte queer può sciogliere la differenza filosofica tra il sacro e il profitto attraverso la consacrazione del piacere incarnato. Creando un'arte che sfida le strutture tradizionali di potere e rappresenta una varietà di prospettive, gli artisti queer destabilizzano le differenze binarie e creano una nuova comprensione di ciò che è sacro e profuso. Il loro lavoro promuove l'inclusione, il riconoscimento e l'espressione, elimina i vincoli sociali e incoraggia le persone ad accettare la loro vera essenza.
Questa transizione verso una società più accettabile e tollerante beneficia tutti, porta a una maggiore libertà e uguaglianza per tutti gli esseri umani.
L'arte queer può sciogliere la differenza filosofica tra il sacro e il profeta, consacrando il piacere incarnato?
È noto che la queer art sfida le normative e le convenzioni tradizionali della società e della cultura, comprese quelle legate alla sessualità, al sesso e all'identità. La creatività degli artisti queer tende spesso a minare strutture eteronormative e cisgenderizzate che hanno storicamente dominato sia il mondo dell'arte che quello delle istituzioni sociali più grandi.