Performing Art è una forma di espressione creativa che comprende l'azione dal vivo, il movimento, il linguaggio del corpo, la parola orale, la musica, il video, il suono e talvolta la partecipazione del pubblico. Può essere utilizzato per trasmettere idee, sentimenti, convinzioni o messaggi attraverso azioni fisiche ed esperienze sensuali. La partecipazione alle arti performative offre diverse opportunità di espressione, di critica sociale e di valorizzazione collettiva.
L'espressione è fondamentale per le persone LGBT perché permette loro di esplorare la propria identità, i propri desideri e le proprie emozioni senza timore di essere giudicate o discriminate. Parlare al pubblico può essere liberatorio e terapeutico per coloro che sono stati sopraffatti o emarginati a causa del loro sesso o orientamento sessuale. La performance art fornisce alle persone LGBT una piattaforma per esprimersi in modo affidabile e affidabile, senza contare su standard cisgenerativi o eteronormativi.
Ad esempio, drag queen e re usano spesso i loro discorsi per sfidare le aspettative sociali della mascolinità e della femminilità, mentre segnano la propria identità.
La critica sociale è un altro modo in cui la performance art può ampliare le funzionalità dei servizi LGBT. Attraverso le loro esibizioni, gli artisti possono mettere in luce problemi come l'omofobia, la transfobia, il razzismo, l'ableismo, l'eijismo, il classismo e altre forme di oppressione che le persone LGBT affrontano. Usando umorismo, ironia, satira, parodia e immagini provocatorie, gli artisti possono smascherare i principali sistemi di potere che perpetuano la disuguaglianza.
Ad esempio, le canzoni di protesta e le esibizioni dei Pussy Riot contro il regime di Vladimir Putin hanno sfidato il controllo dispotico dell'establishment politico e religioso sulla società. I loro discorsi hanno ispirato i movimenti di resistenza in tutto il mondo.
L'abilitazione collettiva si riferisce al rafforzamento della solidarietà tra le persone LGBT attraverso la condivisione di esperienze e l'attivismo. La performance art può riunire le persone per discutere di problemi e esperienze comuni, creare reti di sostegno alla comunità e promuovere ragioni di equità sociale. Eventi come il Queer Art Party offrono spazi per artisti queer per condividere i loro talenti e comunicare con altri artisti. Promuovono la creatività, la cooperazione e la comprensione. L'evento mostra anche una varietà di identità di genere, orientamento sessuale e espressioni nella comunità LGBT.
Infine, la partecipazione alla performance art offre opportunità di espressione, critica sociale e valorizzazione collettiva delle persone LGBT. Ciò permette loro di esprimersi con certezza senza paura e senza vergogna, di sfidare le norme comunitarie e di costruire comunità forti. Ha quindi un ruolo importante nella promozione dell'uguaglianza, dell'inclusione e del riconoscimento.
Come la partecipazione alla performance art offre opportunità di espressione, critica sociale e valorizzazione collettiva delle persone LGBT?
Performing Art offre diverse opportunità uniche per le comunità marginali, come la comunità LGBT, per esprimere la propria identità, studiare in modo critico le norme della società e creare solidarietà tra loro, creando spazi per l'azione collettiva. Da tempo, il movimento di Quir usa la performance art per sfidare le strutture egemoniste di potere e oppressione che emarginano le minoranze di genere e sessuali.