I cinematografi creano storie che portano gli spettatori in mondi diversi e danno loro un'idea di culture e società diverse. Durante la realizzazione di questi film, dovrebbero tenere conto della rappresentanza di comunità marginali come le persone LGBT +, gli immigrati, le persone di colore e le persone con disabilità. La responsabilità etica è un fattore importante per i cinematografi quando si tratta di un'immagine precisa e sensibile di questi gruppi. È fondamentale evitare stereotipazioni e tornizzazioni, fornendo narrazioni attraenti e personaggi attraenti.
Tuttavia, potrebbe essere una sfida perché devono bilanciare l'autenticità con l'artista. Come possono i cinematografi raggiungere questo fragile equilibrio?
Rappresentazione
I cineasti hanno il dovere morale di garantire che le loro rappresentazioni di comunità marginali siano precise e rispettose. Devono esplorare le norme culturali, le credenze e le pratiche prima di includerle nel loro lavoro. Ciò richiede la consultazione di membri della comunità o l'assunzione di scrittori e registi provenienti da diversi settori della società che comprendono le sfumature di queste comunità. Autenticità non significa necessariamente rappresentazione di tutto è perfetto, ma cercare di rappresentare onestamente l'essenza della cultura.
Ad esempio, il film «The Boy», basato sulle memorie di Garrard Conley, rappresenta la terapia di conversione con gli occhi di un adolescente gay. Il film è stato criticato da alcuni membri della comunità LGBT + perché non riflette esattamente la loro esperienza. Tuttavia, il suo direttore, Joel Edgerton, sosteneva che il suo obiettivo non fosse quello di creare un documentario, ma piuttosto quello di raccontare un'esperienza specifica. Voleva mostrare l'orrore della pratica senza glorificarla, cosa che pensava fosse sfruttativa.
Artistismo
La produzione cinematografica è un tipo di arte, quindi i cineasti devono usare la licenza creativa per raccontare le loro storie. Devono mantenere un equilibrio tra l'immagine del realismo e la creazione di storie affascinanti. È importante ricordare che il valore dell'intrattenimento è fondamentale in ogni ambiente e il pubblico vuole vedere personaggi convincenti e storie emozionanti.
Tuttavia, si aspettano anche che i film trasmettano le informazioni in modo responsabile e preciso.
Ad esempio, un film nominato agli Oscar, Moonlight, mostra quanto sia difficile per gli uomini neri esprimere emozioni ed essere intimi. Mentre il film è stato elogiato per aver rappresentato in modo realistico le relazioni omosessuali, altri lo hanno accusato di aver esagerato.
Bilanciamento di responsabilità e creatività
I cineasti possono bilanciare la credibilità con l'artista, esplorando, consigliando e includendo le recensioni delle comunità marginali. Ciò richiede che siano aperti alle critiche e sono pronti a apportare modifiche in caso di necessità.
Può anche aiutare ad assumere scrittori e registi diversi che comprendono le sfumature di culture diverse. Devono dare la priorità alla precisione, ancora raccontando una storia affascinante che trova riscontro nel pubblico.
In «Addio», ad esempio, la regista Lulu Wang ha invitato attori asiatici a interpretare i cinesi perché voleva evitare immagini stereotipate degli asiatici. Ha ancora una storia potente di una famiglia che ha a che fare con un cancro incurabile, ma lo ha fatto rispettosamente.
In conclusione, i cineasti hanno responsabilità etiche rappresentando comunità marginali che includono precisione e rispetto. Per raggiungere questo fragile equilibrio, devono consultare questi gruppi e creare storie affascinanti senza compromettere il loro artistico. È importante ricordare che l'autenticità non significa la perfezione, ma rappresenta onestamente l'essenza della cultura. Facendo questo, i cinematografi possono creare storie affascinanti e anche educare gli spettatori sulle questioni sociali.
Quali sono i doveri etici dei cineasti rappresentando le comunità marginali e come possono bilanciare la credibilità con l'artista narrativo?
Quali sono i doveri etici dei cineasti rappresentando le comunità marginali e come possono bilanciare la credibilità con l'artista narrativo?