Queer Art si riferisce a lavori creativi che esplorano identità anormali, ruoli di genere o pratiche sessuali. Può includere qualsiasi cosa, dalla letteratura al cinema alle arti visive, alla musica e alla performance.
Nel tempo, la visibilità di tale arte ha modificato la coscienza pubblica intorno ai confini dell'identità, creando più spazio per le rappresentazioni sfumate e sfidando le idee dure su cosa significhi essere umani. In questo saggio si discuterà di come l'arte queer influisca sulla comprensione della società dell'identità, sui suoi potenziali limiti e le sue future conseguenze sull'inclusione.
La prima parte di questo articolo affronterà la storia dell'arte queer e il suo ruolo nella formazione del rapporto della società con i problemi LGBT +. Il queer art è nato come risposta intenzionale all'emarginazione e all'oppressione che hanno affrontato nel corso della storia. A metà del XX secolo, gli artisti cominciarono a usare il loro lavoro per sfidare le tradizionali norme di genere e le menti sessuali. Le rivolte di Stonewall del 1969 segnarono una svolta nel movimento per i diritti dei gay, e poco dopo gli attivisti cominciarono a creare un'arte che celebrava la diversità e le differenze.
Ad esempio, artisti come Andy Warhol hanno esplorato i temi del sesso e del desiderio attraverso i suoi dipinti e i suoi film. Il suo lavoro ha messo in discussione la visione stretta della cultura mainstream sulla virilità e la femminilità, allargando i limiti di una visione accettabile. Altre figure famose, come David Hawkney e Robert Mapplethorpe, hanno anche contribuito notevolmente al movimento con la loro fotografia erotica e dipinti.
Tuttavia, nonostante questi sforzi iniziali, il clima culturale più ampio è rimasto conservativo. Molte istituzioni si sono rifiutate di mostrare la queer art o di sostenere i cuir creator per timore di censura o reazioni negative. Ma gradualmente la marea si è girata. Negli anni Ottanta e Novanta, gruppi di attivisti, come ACT UP, hanno usato la queer art per sensibilizzare sull'HIV/AIDS e chiedono un accesso equo ai servizi sanitari. A questo è seguita l'ascesa del cinema queer alla fine degli annì 90, che ha sfidato gli stereotipi e ha dato nuove prospettive ai ruoli e alle relazioni di genere. Film come «Moonlight Mountain» e «Moonlight» hanno contribuito a normalizzare i romanzi gay sullo schermo e hanno fatto parlare di politica identitaria.
Mentre la queer art diventava sempre più visibile, si parlava di fluidità di genere, identità non banale e esperienza intersecologica. Ciò ha dato voce alle comunità precedentemente escluse dalla sfera pubblica, Tuttavia, alcuni sostengono che questo cambiamento ha anche creato un narrativo monolitico dove vengono apprezzati o accettati solo certi tipi di stranezza.
Ad esempio, le persone transgender hanno affrontato critiche perché non rientrano nelle categorie binarie, mentre le persone bisessuali spesso vengono completamente cancellate.
Inoltre, la commercializzazione di una cultura queer può aumentare gli stereotipi e limitare la gamma di possibili rappresentazioni.
In che modo la visibilità di un queer art cambia la coscienza pubblica sui confini dell'identità?
Queer Art si riferisce a lavori creati da persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender o non (LGBT +). Il Quir Art è presente da decenni e nel tempo c'è stata una crescita significativa. La visibilità di questo tipo di arte ha aiutato a formare la coscienza pubblica intorno ai confini dell'identità in diversi modi. Innanzitutto, sfida le normative tradizionali in materia di sesso e sessualità, dimostrando che ci sono molte identità che vanno oltre quelle che per lungo tempo sono state considerate «normali».