Come funziona la pratica delle arti visive nelle comunità di queer come protesta incarnata, memoria culturale e immaginazione futura, e come i ricercatori possono seguire la genealogia di codici, motivi ed estetica nel tempo?
Per rispondere a queste domande, è necessario capire che la storia delle comunità di queer è stata segnata da oppressione e marginalità. Questa oppressione ha portato allo sviluppo di una cultura e di un'identità uniche che comprende le proprie forme di espressione attraverso le pratiche artistiche. La creazione di arti visive nelle comunità queer può essere considerata un atto di resistenza alle norme e alle aspettative sociali e un modo per preservare la memoria culturale e la visione di un futuro più inclusivo. Questo saggio studierà come i ricercatori hanno seguito la genealogia dei codici, i motivi e l'estetica nel tempo per comprendere meglio questo fenomeno.
Uno dei modi in cui i ricercatori studiano la relazione tra estraneità e arte è considerare come determinati simboli e motivi appaiono ripetutamente in epoche e culture diverse.
Il triangolo rosa utilizzato durante l'Olocausto è stato successivamente accettato dalla comunità LGBT-TQ + come simbolo di orgoglio e solidarietà. Allo stesso modo, la cultura della drag queen è radicata in un antico teatro greco e si è trasformata in una forma moderna di espressione che sfida le norme di genere. Analizzando questi legami storici, i ricercatori possono identificare argomenti e concetti comuni che uniscono i quir-umani di generazioni diverse.
Un altro modo in cui i ricercatori hanno studiato questo tema è quello di studiare le modalità con cui gli artisti quir hanno utilizzato il loro lavoro per sfidare le narrazioni dominanti sulla sessualità e sul campo. Negli anni Sessanta e Settanta, ad esempio, molti artisti queer crearono opere che sfidavano le idee tradizionali della mascolinità e della femminilità. Questi lavori includevano spesso rappresentazioni non tradizionali di corpi e relazioni, come l'uso di pronomi neutri di genere o l'immagine di coppie gay. Allungando i confini e violando le norme stabilite, questi artisti sono riusciti a creare uno spazio per punti di vista alternativi alla sessualità e all'identità.
I ricercatori hanno anche studiato come le arti visive possano funzionare come strumento per immaginare un futuro più inclusivo. Questo può essere visto nella creazione di artisti contemporanei che usano la loro arte per immaginare un mondo dove ogni forma di amore e desiderio viene celebrata e accettata. Con il loro lavoro sperano di creare un nuovo tipo di società che apprezzi la diversità e rifiuta l'oppressione.
La pratica delle arti visive nelle comunità di queer funziona come protesta incarnata, memoria culturale e immaginazione futura. I ricercatori hanno esaminato la genealogia di codici, motivi ed estetica nel tempo per comprendere meglio questo fenomeno. Studiando la storia dell'estraneità e del suo rapporto con l'arte, possiamo avere un'idea dell'esperienza unica dei gruppi marginali e immaginare un futuro migliore.