Kir-Culture è un termine comune per indicare le diverse sottoculture delle comunità LGBT-TQ + che sfidano le norme sociali e le aspettative grazie alla loro identità, espressione e atteggiamento unici verso la società di base. Include arte, letteratura, musica, moda, politica, spiritualità e movimenti sociali. La relazione tra identità, esperienza e prospettive crea un ricco tappeto di culture queer che fungono da ambiente di resistenza, innovazione artistica e critica sociale, ognuna delle quali rappresenta il suo aspetto di stranezza.
Una base filosofica che riflette questa complessità è il concetto di eterotopia di Michel Fucault, che descrive spazi che esistono al di fuori di strutture normalizzate di potere e istituzioni culturali. Gli spazi queer sono eterotopici perché sfidano le ideologie dominanti e creano nuovi modi di vivere, di amare e di vivere. Questi sono spazi liminari dove le persone possono sperimentare individui, relazioni e desideri senza paura di essere giudicate o respinte.
Ad esempio, la cultura del ballo ha creato un insieme di ruoli di genere, la moda e la lingua per sfidare gli standard eteronormativi e celebrare l'identità dei neri e degli ispanici negli annì 70.
Un'altra base è la teoria della performance di Judith Butler, che sostiene che il sesso e la sessualità si costruiscono attraverso le rappresentazioni sociali e non le entità biologiche. Nelle culture queer, queste rappresentazioni assumono diverse forme - drag, burleschi, fogging, feticismo, ecc., contestando le aspettative della società in termini di femminilità, virilità, razza, età, capacità, ecc. Questo discorso è anche fondamentale, mettendo a nudo la natura progettata delle norme e incoraggiando l'autodeterminazione sulla conformità.
Le comunità di queer sono da tempo all'avanguardia nell'innovazione artistica, soprattutto nella musica. Artisti come Freddie Mercury, David Bowie, Madonna e Lady Gaga hanno aperto i confini con la loro personalità di genere, stile d'avanguardia e testi provocatori. Hanno creato uno spazio per gli artisti queer per esprimersi liberamente e ispirare gli altri a fare la stessa cosa. Il movimento punk rock, guidato da icone transgender come Jayne County e Johnny Rotten, ha anche sfidato le convenzioni di sesso, sesso e autorità. DIY-ets punk-rock e spirito anarchico continuano a influenzare la musica alternativa e oggi.
La resistenza è anche politica, dai movimenti per i diritti LGBT + alla lotta antirazzista. Le rivolte di Stonewall, l'attivismo AIDS e Occupy Wall Street sono state proteste di massa che hanno distrutto le strutture di potere e richiesto un cambiamento. Le comunità quiriche si sono sempre battute contro l'oppressione, che si tratti di violenza pubblica, violenza della polizia o discriminazione nei settori della sanità, dell'istruzione e dell'occupazione. La loro sostenibilità e l'azione collettiva dimostrano la forza della comunità e della solidarietà per attuare cambiamenti sociali positivi.
Infine, la cultura queer è una complessa interazione tra identità, espressioni e prospettive che sfidano le norme e le aspettative dominanti. Egli funge da strumento di resistenza, innovazione artistica e critica sociale, creando nuovi modi di vivere, amore e vita. Le sue cornici filosofiche - eterotopia, performance e resistenza politica - riflettono la sua ricchezza e complessità, riflettendo la diversità all'interno e al di là della stranezza.