La società moderna ha una forte contraddizione tra l'espressione personale e la responsabilità politica degli artisti queer. Gli artisti queer sono persone che si identificano come membri della comunità LGBT-TQ + e creano un'arte che esplora le loro esperienze e prospettive all'interno di questa identità.
Tuttavia, questa libertà artistica può essere complicata dalla necessità di mantenere la responsabilità politica e di sostenere le ragioni di giustizia sociale legate alla loro identità. Questo saggio esaminerà il modo in cui gli artisti queer passano attraverso vari esempi di lavoro tra cinema, musica, arti visive, letteratura e arte della performance.
Il film
è uno degli ambienti in cui la tensione tra espressione personale e responsabilità politica è particolarmente evidente.
Per esempio, «Mountain Mountain» (2005) del regista Eng Lee rappresenta la relazione romantica tra due cowboy interpretati da Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. Anche se la storia si concentra su una coppia dello stesso sesso, affronta anche problemi più grandi, come l'omofobia in America rurale. In un'intervista, la sceneggiatrice Diana Ossana ha spiegato che il film era destinato a sfidare l'idea che «l'amore è amore», ma che c'è ancora bisogno di attivismo contro la discriminazione basata sull'orientamento sessuale. Allo stesso modo, «Parigi brucia», della regista Jenny Livingston, documenta la cultura del ballo a New York negli annì 80. Anche se il documentario si concentra sulle singole storie dei propri soggetti, affronta anche problemi più ampi, come il razzismo e la transfobia nella comunità gay. Questi film mostrano le sfumature della navigazione sull'espressione personale con la responsabilità politica di creare un'arte che riflette una strana esperienza.
Musica
La musica è stata usata anche come piattaforma per studiare la complessità dell'identità e della consulenza. Il brano «I Kissed A Girl» di Katy Perry, pubblicato nel 2008, è diventato uno scoop pop, nonostante le discussioni sull'immagine bisessuale. Alcuni critici sostenevano che la canzone trivializzasse la bisessualità e non riuscisse a rivolgersi alle esperienze reali delle persone bisessuali.
Altri l'hanno lodata per aver introdotto visibilità bisessuale sui media principali e per aver suscitato importanti conversazioni sulla rappresentazione bisessuale. Un altro esempio è il brano «Born This Way» di Lady Gaga, che sottolinea la personalità e l'accettazione di se stessi nel contendere i ruoli normativi di genere. Anche se alcuni l'hanno criticata perché non era più politicamente attiva, ha usato la sua piattaforma per promuovere i diritti LGBT + attraverso organizzazioni come la Born This Way Foundation.
Visual Arts
Le arti visive sono un altro ambiente in cui gli artisti queer devono orientarsi nelle tensioni tra espressione personale e responsabilità politica.
Ad esempio, il lavoro dell'artista Zanele Muholi sfida la tradizionale visione dell'identità lesbica nera in Sud Africa. Le sue foto rappresentano momenti intimi tra le donne, ma anche contrastare la violenza contro di loro a causa del loro orientamento sessuale. Allo stesso modo, la performer performer Carrie May Wims utilizza una foto e un testo per esplorare la razza, il sesso e la sessualità nei suoi lavori. In un'intervista, Weims ha spiegato che vuole che la sua arte sia accessibile, ma anche che il pubblico possa affrontare la giustizia sociale. Questi esempi dimostrano come gli artisti queer possano usare la loro creatività per esprimersi, interagendo con problemi politici più ampi.
Letteratura
La letteratura fornisce ulteriori esempi di questa tensione. Il romanzo «Le arance non sono l'unico frutto» di Jeanette Winterson parla di una giovane donna che cresce come lesbica nel conservatorismo religioso in Inghilterra. Il libro esplora temi come la religione, le dinamiche familiari e il caming-out.Sebbene abbia ricevuto il riconoscimento dei critici, è stato anche accusato di aver rafforzato gli stereotipi sui queer-identitari.D'altra parte, il romanzo di Alison Behdel, «Made Home: A Family Tragicomic», esplora le complesse relazioni familiari in un contesto strano. Affronta questioni legate alla salute mentale, ai maltrattamenti e ai traumi, senza sottrarsi al dibattito sulla propria sessualità dell'autore. Entrambi i libri dimostrano come gli artisti queer possono bilanciare l'espressione personale con la responsabilità politica attraverso la loro scrittura.
Performance Art
Performance Art è un altro ambiente in cui gli artisti queer devono orientarsi in questa tensione. L'artista performer Holly Hughes ha creato «The Well Of Hornover», che ha studiato temi come la positività sessuale e il consenso. Ha usato l'umorismo e l'ironia per risolvere questioni complesse, ricevendo sia lodi che critiche per il suo approccio. Allo stesso modo, il drag queen Divine (interpretato da Harris Glenn Milstead) è apparso in film come «I Flamingo Rosa», che hanno minato i tradizionali ruoli e normative di genere. Il suo lavoro ha sfidato le aspettative della società, ma ha anche sollevato domande sulla razza, la classe e le dinamiche di potere. Queste esibizioni dimostrano come gli artisti queer possano utilizzare la creatività per imparare esperienze individuali, mentre interagiscono con problemi sociali più ampi.
Infine, per gli artisti queer che desiderano creare un'arte sensibile che rifletta la loro personalità, è necessario orientarsi nella contraddizione tra espressione personale e responsabilità politica. Esplorando diversi esempi nel cinema, nella musica, nelle arti visive, nella letteratura e nell'arte della performance, questo saggio ha dimostrato come alcuni lo hanno fatto con successo.
Tuttavia, per molti artisti queer, resta un problema trovare un equilibrio tra l'espressione onesta e la difesa della giustizia associata alle loro personalità.
Alla fine, le sfumature di questo equilibrio continueranno a crescere mentre la società diventa sempre più suscettibile alle persone diversificate
Come sono orientati gli artisti queer nella contraddizione tra espressione personale e responsabilità politica?
Gli artisti queer devono negoziare identità multiple che spesso vengono considerate contraddittorie, tra cui la loro identità di genere, l'orientamento sessuale, la razza, la cultura, la classe e lo status sociale. Di conseguenza, possono sentire la pressione di esprimersi in modo credibile e anche riflettere su come la loro arte sarà percepita dagli altri. Ciò può portare a una sensazione di isolamento, confusione e insicurezza, ma può anche creare opportunità per l'espressione creativa e la creazione di una comunità.